Docente a cargo: Lic. Prof Arigone, Florencia
Contacto: florenciaarigone@fhumyar.unr.edu.ar
El seminario se dicta los días sábados 31/7 y ,7-14-21 y 28 /8
- Docente: Florencia Arigone
Docente a cargo: Lic. Prof Arigone, Florencia
Contacto: florenciaarigone@fhumyar.unr.edu.ar
El seminario se dicta los días sábados 31/7 y ,7-14-21 y 28 /8
Prof. Titular: Patricia Cartara, Prof. Aux: Marcelo Massocco
"(...) En esta materia aspiramos transitar cognitiva, sensible y comunicacionalmente, los llamados estilos artísticos en tanto que imágenes objetos y arquitecturas y un vasto numero de realizaciones pensadas en esencia visual. Para implmentar este objetivo analizaremos, estudiaremos e interpretaremos las composiciones que integran el universo visual de la Humanidad y desde sus comienzos. Incluso antes de la invención del concepto Obra de Arte. Las herramientas con las que trabajaremos son los textos bibliográficos, imágenes, videos, películas y documentales que nos facilitaran el reconocimiento, a una gama heterogénea de realizaciones, promoviendo el debate, el intercambio de opiniones,la conformación de un criterio propio y sensible con respecto a las obras sus procedimientos y procesos creativos." (Prof. Titular: Patricia Cartara. 2020).
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Les solicitamos a los estudiantes de este cursado que se unan al grupo de Facebook "Integración Cultural II", donde se publicaran las novedades, material bibliográfico y comunicarse con la cátedra:
https://mtouch.facebook.com/groups/630518300839470?ref=bookmarks
Cátedra de Historia Argentina III de las carreras Profesorado y Licenciatura en Historia de la Escuela de Historia de la FHyA, UNR.
Docentes:
María Mercedes Prol
Juan Manuel Núñez
Sebastián Merayo
Nicolás Medina
Las nuevas propuestas vienen generando nuevos entornos didácticos que implican otras formas de producir, comunicar, enseñar y aprender. En el mismo sentido, este escenario creado a partir de las Nuevas Tecnologías, promueve un perfil docente que pueda comprender dichas prácticas y por lo tanto llevar a cabo el empleo de recursos tecnológicos adecuados en sus clases, promover la búsqueda de información; incorporar prácticas de lectura y escritura multimodales; seleccionar y diseñar material didáctico multimedia; entre otras tareas. Para ello es necesario reflexionar acerca de la evolución del libro de texto como género textual como así también del concepto de lectura y del tipo de actividades propuestas en diferentes libros escolares de disciplinas humanísticas.
Reconocimiento del sujeto
investigador inserto en un contexto histórico, político y sociocultural que lo
determina. Profundización de la práctica de campo de la investigación
antropológica, problematizando la relación Sujeto-Objeto con el propósito de
promover una reflexión crítica del proceso de construcción de conocimiento “científico”
como producción social.
Bienvenidos y bienvenidas al Taller de Español para la Inclusión Ciudadana. En este curso abordaremos temas de gramática, prácticas culturales del mundo hispanohablante, prácticas de expresión escrita y oral y prácticas evaluativas.
Esperamos que puedan aprovechar los contenidos y mejorar la comunicación en español
El Arte es inherente a la cultura del hombre y a la evolución de las sociedades. Como campo de acción, producción, análisis e interpretación permite el abordaje de la Historia como un espacio de reflexión y de experiencias para ampliar la mirada sobre conceptos transversales que atraviesan al hombre, la cultura y el Arte. El arte contemporáneo como arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en relación a la conciencia cultural del momento, a la sociedad, a las necesidades conjuntas y al propio espíritu de la época.
El estudio del Arte del siglo XX según problemáticas que atraviesan a sujetos, textos y contextos permite el abordaje de las manifestaciones artístico-culturales y de las imágenes como representaciones de los Sujetos y en las que los Sujetos exceden su contenido real y filtran problemáticas personales y del entorno a través de sus imaginarios. La imagen representada como visión del mundo es el elemento mediador entre pensamiento y realidad, ya que, como medio y soporte de expresiones artísticas, potencia su valor simbólico y como producto de una dialéctica continua entre imaginario y universo simbólico propicia la fusión entre percepción, imaginación y pensamiento. La metodología de trabajo de este Seminario contempla la lectura, análisis e interpretación de textos visuales como comprensión del arte contemporáneo en relación a los eventos culturales y sociales de la época; la práctica con conceptos transversales en relación a la producción plástica propia y propone una mirada creativa para la interpretación de movimientos artísticos en relación. Considera a la Historia como devenir y al tiempo histórico no-lineal. A través de un recorrido diacrónico y sincrónico de las vanguardias y experiencias artístico-culturales del siglo XX se estimula la incorporación de categorías de análisis de obras de arte contemporáneo en el desarrollo de futuras propuestas plásticas creativas personales o colectivas; el abordaje de problemáticas artísticas contemporáneas que atraviesan a los Sujetos fundamentadas en la expresión, comunicación, reflexión, el autocuestionamiento, la autoevaluación, coevaluación; la puesta en acción de saberes previos y nuevos (contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales); la utilización de TICs, soportes, procesos de configuración, materiales diversos y la integración de lenguajes en la expresión y comunicación artística. Plantea una profundización de la formación teórica, metodólogica y práctica de grado a través del desarrollo de contenidos y estrategias metodológicas para el desarrollo e integración de saberes, procedimientos y actitudes basadas en la búsqueda y exploración; el análisis y comparación de lenguajes y de experiencias artísticas de la compleja escena cultural contemporánea. Abarca amplitud de criterios y miradas; incentiva la mirada crítica y atenta al contexto social, las cuestiones de género, la vinculación de actores, la diversidad, las discapacidades, la inclusión y los bienes e industrias culturales.
Mail cátedra: composicionunr@gmail.com
Curso introductorio a la Práctica de Dibujo de Estructura, Analítico y Descriptivo.
Este taller se propone pensar la relación entre la gestión cultural y la producción ejecutiva, entendiendo a esta última asociada a todo un proceso de realización. Se pretende un intercambio teórico y práctico con las y los estudiantes para aportar una serie de herramientas relacionadas a las distintas etapas de la cadena de producción ejecutiva: pre producción, producción, post producción/distribución/montaje. Teniendo en cuenta la importancia de la comunicación estratégica a lo largo de todo el proceso de trabajo como así también la medición del impacto e incidencia.
Se busca aportar bases conceptuales asociadas al lenguaje específico del área para formar a productoras y productores capaces de participar e interactuar con profesionales de diferentes disciplinas artísticas y promover su capacidad de autogestión para generar y producir nuevas propuestas culturales ya sean masivas, de menor escala o a desarrollarse en entornos virtuales.
A partir de la definición de proyectos culturales, los principales ejes de trabajo a desarrollar serán: rol del productor y productora ejecutivos, planificación del trabajo, etapas del proceso de producción, diagnóstico y objetivos, mapeo de actores, recursos y equipamiento técnico, presupuestos y financiamiento, logística, montaje y desmontaje, comunicación.
El
taller propondrá como trabajo final el diseño y elaboración de un proyecto cultural que
contemple las distintas etapas de la producción ejecutiva desde la idea a la realización. Asimismo se valorará que haya una presentación creativa e innovadora de los proyectos a partir de las herramientas de gestión aportadas a lo largo de la trayectoria pedagógica.
CONSULTAS: Para consultas pueden escribir a virgiacosa@gmail.com
Los horarios de consulta presencial durante el ciclo lectivo y fuera del receso son: lunes a las 10 y lunes a las 17. Los días martes a las 17. Recomiendo me escriban antes para coordinar cita y pedir aula.
MESAS DE EXAMEN: Para quienes se encuentren en condición de regulares se recomienda tener una consulta antes de la mesa de examen y entregar con diez días hábiles de anticipación el trabajo final para que sea aprobado antes de la fecha.
¡Bienvenidxs!
La asignatura Problemática de la educación forma parte del Primer año del Profesorado y la Licenciatura en Ciencias de la Educación, y constituye la primera materia del campo de la Formación pedagógica y específica de la carrera. En este sentido, tiene una función introductoria tanto al estudio y profundización de los problemas del campo de la educación, como a aquellos que remiten a la formación para la intervención como futuro/as docentes, esto es, aquellos/as que hacen al ejercicio de la enseñanza.
Sitio de la materia Tecnologías I del Primer año de la Tecnicatura y Licenciatura en Indumentaria y Textil - Comisión B y C
Bienvenidos al aula virtual de Piano. Aquí encontrarán literatura pianística, videos y tutoriales.
Espacio virtual para alumnos de la cátedra Tecnologías 1 de la carrera Diseño de Indumentaria y Textil.
Equipo docente:
Julia Puzzolo
Leandro Druetta
Matías Stival
Horarios de clase: Jueves de 17 19hs
Aula: Sala de Profesores (Consejo Directivo)
Espacio de Comunicación de la Escuela de Historia
Tecnología I está diseñada a modo de taller virtual o laboratorio anual, articulando el aprendizaje de las herramientas digitales con el entrenamiento del dibujo. El objetivo es lograr que les estudiantes puedan diseñar los proyectos que desean comunicar, proponiendo el cruce con otras asignaturas de la carrera. Estos conocimientos permitirán el dominio del dibujo esquemático de las prendas en plano o geometrales, la proyección de atuendos y piezas de indumentaria.
La asignatura está diseñada como un espacio taller virtual que articula propuestas teórico-prácticas para la resolución de problemas específicos relacionados con el diseño, la producción y experimentación. Se pretende profundizar y perfeccionar los conocimientos de Tecnologías I, con la implementación de ejercicios de creación y diseño en los programas de diseño vectorial y los de uso de mapa de bits orientados al diseño digital de indumentaria.
Para el desarrollo de la presente unidad electiva hemos tenido en cuenta varias cuestiones de orden metodológica. En primer lugar, la temporalidad porque la misma se desarrolla específicamente a lo largo del siglo XX. En segundo lugar, lo referido a lo espacial, se la puede entender como historia regional con algunos aspectos a abordar desde la noción de límite, no sólo en el sentido de frontera, sino también con relación a diferentes desarrollos culturales. La variable espacial tiene una relación cambiante entre los significados Balcanes y Yugoslavia que conviene considerarse. En tercer lugar, desde el ámbito de la teoría política, se puede pensar el "problema" de Yugoslavia como un rompecabezas que se fue armando y desarmando a medida que diferentes ideas-fuerza se fueron convirtiendo en centrales durante el siglo en cuestión. Porque si bien nosotros como historiadores trabajamos sobre el pasado, también pretendemos mostrar diferentes posibilidades y alternativas en la formación de sociedades que casi por un siglo mostraron interés de formar parte de una historia en común.
L’atelier a pour objectif d'explorer des techniques pédagogiques innovantes qui favorisent la communication et l’apprentissage. Les cinq sens seront au cœur de l'organisation de la formation, offrant aux enseignants des alternatives variées et amusantes. Lors des séances synchrones, les professeurs auront l'occasion de tester des activités intégrant une approche sensorielle et transversale. À l'issue de l’atelier, un « catalogue » de ressources et d’outils pratiques sera élaboré, permettant une adaptation selon les besoins spécifiques de leurs élèves.
Diseño estratégico y sustentable. Comisión C.
Meet de clases:
meet.google.com/vzs-uxfq-jmg
Titular: Florencia MArting
JTP: Daniela Beresi
Cursado: Martes de 14 a 17 hs
Mail: practicapreprofesional2.com.b@gmail.com
Unidad Electiva de las carreras de Historia - Facultad de Humanidades y Artes
Docente a cargo: Dr. Federico Luciani
Acústica
Asignatura de 1er año de Licenciatura para todas las carreras instrumentales, dirección coral y educación musical
Introducción a la Acústica
Asignatura de 1er año de la Licenciatura en Tecnologías Aplicadas al Arte Sonoro
Espacio de encuentro en Comunidades para estudiantes que cursan Análisis del Texto (Comisión 2), a cargo de la profesora titular Dra. Patricia Rogieri, la profesora adjunta Esp. Rosana Guardalá, y el profesor auxiliar de 1ra cat. Prof. Gastón Daix.
Consultas por problemas de acceso: gaston.daix@unr.edu.ar
La Cátedra está conformada por el siguiente equipo:
Prof. Titular: Dra. Silvia Morelli.
Profesoras del Área de Curriculum y Didáctica I:
Adjunta: Prof. Verónica Zamudio.
Adjunta: Prof. Mg. Yanina Fantasía – Seminario Tecnologías en la Educación.
Jefe de Trabajos Prácticos: Prof. Alicia Alderete.
Jefe de Trabajos Prácticos por extensión de funciones: Prof. Mg. Camila Carlachiani.
Aula Virtual de Arte Argentino
Prof. Titular: Elisabet Veliscek
JTP: Luciano Rondano
E-mails:
elisabetveliscek@gmail.com
luciano.g.rondano@gmail.com
En el ámbito académico y de la investigación, la búsqueda en la web de fuentes bibliográficas es esencial. El criterio para buscar información académica no debe ser la cantidad sino la calidad y la pertinencia, por ello es necesario aprender a buscar para obtener resultados de calidad, identificar los mejores buscadores, aplicaciones, servicios y estrategias de búsqueda web que mejor se adapten a nuestras necesidades de información.
En este curso se analizarán los mejores buscadores para el sector de la educación superior y de la investigación, se describirán las principales características de cada uno de ellos y de sus capacidades. Los tipos de servicios que se desarrollarán en las clases son: buscadores académicos especializados, repositorios digitales institucionales y bibliotecas electrónicas; siendo el eje transversal de los recursos propuestos el "acceso abierto", es decir, recursos digitales gratuitos para usar sin restricciones por parte de todas las personas.
El objetivo del curso es que, al finalizar, los participantes logren realizar búsquedas exitosas determinando la mejor estrategia o método para lograrlas.
“Una revisión de distintas culturas existentes en la historia de la humanidad nos permite sostener que, más allá de sus diferencias todas tienen en común la presencia de ciertos arquetipos que representan el espacio del poder, la acción, del aprendizaje, de la invención de posibilidades y de los afectos.” Estos personajes los denominamos Arquetipos Universales.
I. Presentación
La antropología social británica se encuentra, en la tradición académica de nuestra disciplina, indisolublemente ligada a la corriente de pensamiento etnológico funcionalista, paradigma sin duda dominante en dicha escuela al menos entre las décadas de 1920 y 1970.
Considerada la principal heredera de la sociología de E. Durkheim, se agrupa en esta corriente a una gran cantidad de autores que se han influenciado mutuamente, han mantenido relaciones de discípulo-maestro, pero que también han desarrollado propuestas teórico, metodológica y epistemológicas diferenciadas y, en algunos casos, antagónicas. Es justamente en estos intersticios y matices los que nos proponemos ahondar a lo largo del desarrollo de la asignatura, convencidos que la especificidad de cada uno de sus planteos se torna más transparente a la luz de su diferenciación mutua.
II. Objetivos
Que los alumnos logren:
a) Conocer las categorías de análisis fundamentales correspondientes a la concepción funcional y estructural británica en la antropología social.
b) Conocer las influencias de la sociología francesa durkheimiana y las modificaciones correspondientes en las elaboraciones teórico-metodológicas de la antropología social británica
c) Conocer el desarrollo de las concepciones funcionales y estructurales de la antropología social británica en relación crítica con otros conjuntos teóricos-metodológicos de la antropología social (el evolucionismo clásico, la antropología cultural norteamericana)
d) Conocer los procedimientos metodológicos del análisis funcional y estructural británico referido a la resolución de problemáticas respecto de: 1-sistemas de intercambio o prestaciones totales, 2-sistemas de parentesco y matrimonio; 3-sistemas políticos; 4-sistemas simbólicos
e) Conocer los núcleos filosóficos gnoseológicos característicos presentes en la teorización funcional estructural británica
III. Contenido
Se propone abordar la asignatura a partir de tres grandes núcleos problemáticos, a saber:
i. Núcleo teórico clásico: Emile Durkheim, Bronislaw Malinowski, A. R. Radcliff-Brown
ii. Continuidad teórico-metodológica e instancias críticas
iii. Problemáticas clásicas de la Antropología social británica: 1- Estudios de sistemas de parentesco; 2- Análisis de los sistemas políticos
IV. Metodología y dinámica de cursado virtual
Se trabajará sobre los núcleos temáticos arriba consignados utilizando la bibliografía obligatoria (ver apartado biografía al final de esta presentación), lecturas recomendadas y diversos recursos multimedia.
El aula virtual de la asignatura contempla clases semanales que tomarán aspectos conceptuales básicos, para tensionarlos en actividades prácticas tendientes a asimilar y poner en uso los conocimientos adquiridos.
Atento a ello, la presenta propuesta estipula las siguientes instancias prácticas:
● Grupal y/o individual: Deberán presentar tres trabajos prácticos a lo largo del cursado de la asignatura, con fechas a convenir con la cátedra. Los mismos se encuentran divididos de acuerdo a los núcleos temáticos del programa de la cátedra.
● Foros: valiéndonos de la plataforma virtual de la Universidad Nacional de Rosario se propondrán consignas en la plataforma virtual que luego se retomarán en clase como disparadores de la práctica reflexiva al interior del aula. La participación será obligatoria
● Reseñas de lecturas. Se contempla en esta modalidad aquellos alumnos que no pudieran completar las asistencias requeridas por razones de fuerza mayor. El alumno podrá optar por alguno de los libros incluidos en el programa de la asignatura y deberá presentar una reseña bibliográfica.
V. BIBLIOGRAFÍA
i. Núcleo teórico clásico
DURKHEIM, E.
Las reglas del método sociológico
De la división del trabajo social
Las formas elementales de la vida religiosa
MALINOWSKI, B.:
Los Argonautas del pacífico occidental
El cultivo de la tierra y los ritos agrícolas en las islas Trobriand
Crimen y costumbre en la sociedad salvaje
Una teoría científica de la cultura
RADCLIFFE-BROWN, A. R.
Estructura y función en la sociedad primitiva
El método de la antropología social
ii. Continuidad teórico-metodológica e instancias críticas
BEATTIE, J. H. M.
“Comprensión y explicación en Antropología social” en Llobera, J. R. (comp.) La antropología como ciencia
EVANS-PRITCHARD, E. E.
“Antropología social: pasado y presente” y “Antropología e historia” en EVANS-PRITCHARD, E. E. Ensayos de antropología social
FIRTH, R.
Elementos de Antropología social
FOSTER, P. y otros
Crítica de la antropología británica
JARVIE, I. C.:
“Nadel: sobre los fines y métodos de la antropología social” en LLOBERA, J. R. La antropología como ciencia
LEACH, E. R.
Replanteamiento de la Antropología
“La base epistemológica del empirismo de Malinowki” en FIRTH, R. y otros Hombre y cultura, la obra de Bronislaw Malinowski
NADEL, S. F.
Fundamentos de Antropología Social (Cap I, II, VIII, XIII)
iii. Dos problemáticas clásicas en la Antropología social británica
BEATTIE, J. H. M.
“Parentesco y antropología social” en DUMONT, L. Introducción a dos teorías de la antropología social
COHEN, A.
“Antropología política: el análisis del simbolismo en las relaciones de poder” en LLOBERA, J. R. (comp.) Antropología política
FORTES, M. Y E. E. EVANS-PRITCHARD:
“Sistemas políticos africanos” en LLOBERA, J. R. (comp.) Antropología política
FORTES, M.
“La estructura de los grupos de filiación unilineal “ en DUMONT, L. Introducción a dos teorías de la antropología social
EVANS-PRITCHARD, E. E.
Los Nuer
GELLNER, E.
“Lenguaje ideal y estructura de parentesco” en DUMONT, L. Introducción a dos teorías de la antropología social
FOX, R.
Sistemas de parentesco y matrimonio
LEACH, E. R.
“Sobre ciertos aspectos no considerados de los sistemas de doble filiación” en DUMONT, L. Introducción a dos teorías de la antropología social
Sistemas políticos de Alta Birmania
MALINOWSKI, B.
Los argonautas del pacífico occidental
NADEL, S. F.
“Doble filiación en las colinas Nuba” en RADCLIFFE-BROWN A. R. y FORDE, D. Sistemas de parentesco y matrimonio
RADCLIFFE-BROWN, A. R.
Estructura y función en la sociedad primitiva
DUMONT, L.
Introducción a dos teorías de la antropología social
Horarios de consulta 2023: Lunes 18 a 20 horas. Solicitar link de reunión virtual vía correo electrónico.
CONTACTO:
Carolina Landoni: carolandoni@hotmail.com Clara González Bolognesi: cgbnaranja@gmail.com Clara Lopez Verrilli: lvclara@gmail.com
Curso curricular de Epistemología e Historia de las Ciencias Sociales 2024
Equipo de trabajo: Prof. Titular Lic. Esp. Susana Mattanó. Prof. Ana Lucía Carena. Ayudante Alumna: Florinda del Valle Bazán.
Dibujo II Comisión A forma parte del Ciclo Básico de Formación que contempla la adquisición de conocimientos básicos y generales en torno al hecho artístico (producción plástica; análisis teórico de conceptos y dominio de materiales y procedimientos) junto al desarrollo de la mirada crítica en todo el proceso creativo (concepción de la idea; transformación en la práctica; análisis, evaluación de procesos y resultados; autoevaluación, co-evaluación). Dentro del Departamento de Expresión Visual, conforma el Área de los Talleres con metodología específica que apunta al acercamiento vivencial e interpretativo del mundo circundante; promueve el descubrimiento visual y la formación de conceptos; el desarrollo de la imaginación, de la creatividad y la formación de habilidades específicas a través de la exploración de materiales y procedimientos del lenguaje del Dibujo.
La metodología de trabajo adoptada en Dibujo II Comisión A es la de taller -como espacio de producción, debate e intercambio de ideas- para el aprendizaje y desarrollo de problemáticas en torno a la representación. Estimula la elaboración de propuestas creativas personales o grupales que aborden códigos del lenguaje y sintaxis visuales; procesos de configuración; soportes, materiales, herramientas convencionales y no convencionales del Dibujo.
Asignatura del tercer año, turno mañana, de las carreras de Licenciatura en Bellas Artes y Profesorado en Bellas Artes
Profesora Titular Anabel Solari / Profesor Adjunto Juan Balaguer / Jefe de trabajos Prácticos Macarena Lluch / Ayudantes Alumnos Maite Otegui / Tamara Rojas / Juan Ignacio Sánchez López
Contacto: dibujo3solari@gmail.com
Consultas: Viernes 10 a 11h
Inscripción: Mandanos un mail a dibujo3solari@gmail.com y te enviamos la clave
Asignatura del tercer año de las carreras de Licenciatura y Profesorado de Bellas Artes.
Contacto: dibujotresc@gmail.com
Horario de consulta: jueves de 19 a 20 h (en ese horario responderemos los mails recibidos)
Equipo de trabajo: Prof. Titular Lic. Esp. Susana Mattanó. Ayudantes Alumnas/os: Verónica Milana, Florencia Meyer, Ramiro Pasch. Prof. Invitada: Gabriela Mercedes Rodi.
Dibujo V Comisión C es un espacio de producción, debate e intercambio de ideas para la formulación de proyectos de investigación teórico-prácticos en el campo del Dibujo. Estimula la elaboración de propuestas creativas personales o colectivas que aborden problemáticas artísticas contemporáneas que atraviesan al Sujeto/s y contemplen los intereses y el lenguaje plástico de los estudiantes, fundamentadas en la expresión, comunicación, reflexión, el autocuestionamiento, la autoevaluación, coevaluación y la puesta en acción de saberes previos y nuevos (contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales); la utilización de TICs, soportes, procesos de configuración, materiales diversos y la integración de lenguajes en la expresión y comunicación artística. Plantea una profundización de la formación de grado a través del desarrollo de contenidos y estrategias metodológicas para el desarrollo e integración de saberes, procedimientos y actitudes basadas en la búsqueda y exploración; el análisis y comparación de lenguajes y experiencias artísticas de la compleja escena cultural contemporánea, con anclaje en lo local, regional, nacional y latinoamericano. Abarca la amplitud de criterios y miradas; incentivando una mirada crítica y atenta al contexto social, las cuestiones de género, la vinculación de actores, la diversidad, las discapacidades, la inclusión y los bienes e industrias culturales. Las estrategias didáctico-pedagógicas se insertan dentro de la concepción del proceso de enseñanza y de aprendizaje entendido como construcción coopertativa (proceso que no se hace “al” otro sino “con” el otro) atravesado por la comunicación en el aula real o virtual; el pensamiento reflexivo y crítico de los actores, la atención a lo espontáneo (redefinición de actividades según los intereses del grupo); por los procesos de negociación de significados en la construcción del conocimiento (búsqueda de conocimientos y acuerdos válidos a través del diálogo, el cuestionamiento y el autocuestionamiento); el sentido de la transferencia al aprender; la recuperación de la ética y los valores en las prácticas educativas; la naturaleza social y cultural del conocimiento y el carácter social y cultural de la adquisición del conocimiento (la inclusión del otro; el intercambio con el otro, la construcción del nosotros).
Recordemos que las clases virtuales son “espacios institucionales” en los que nos encontramos para cumplir con un objetivo pedagógico, como ser la explicación de propuestas de trabajo y prácticos; la recuperación de algún contenido enseñado y/o el fortalecimiento de los vínculos que sostienen y permiten el aprendizaje. Cuidemos y respetemos entre todas/os este espacio para convertirlo en uno productivo y enriquecedor de nuestra formación personal y profesional.
Esta asignatura, que corresponde al 3° año de las carreras de los Profesorados de Música en la especialidad de Instrumento, Canto y Composición, integra el Ciclo de Formación Docente, junto a Pedagogía y Psicología General y del Aprendizaje, que son correlativas con ésta, y se completa con la Práctica Docente.
Didáctica especial II
Es un espacio donde estudiantes y profesores trabajan sobre el diseño de un perfil docente propio a partir de la investigación, la reflexión y el análisis.
Se indaga sobre las posibilidades laborales que ofrece la especialidad, los diseños curriculares propios y la bibliografía y los recursos necesarios existentes.
Pensamos la enseñanza como la acción intencional y socialmente mediada para la transmisión de la cultura y la construcción de conocimiento. Por tanto, se entiende que se trata de una acción compleja que requiere de la apropiación de teorías y conceptos específicos y de la comprensión de las dimensiones socio-políticas, histórico-culturales, pedagógicas y metodológicas de la enseñanza, para un adecuado desempeño en contextos sociales específicos.
Licenciatura en Antropología
DIVERSIDAD LINGÜÍSTICA: ACTORES Y EXPERIENCIAS
La lengua como sistema en el paradigma estado-nación-monolingüe. Sociedades superdiversas y el repertorio lingüístico en el siglo XXI. La Antropología lingüística en el estudio de las prácticas del lenguaje y el rol de los hablantes. El lenguaje en la sociedad. Articulaciones del lenguaje en la configuración de problemáticas actuales: construcciones identitarias y violencia simbólica del lenguaje heteronormativo, procesos migratorios y configuración de nacionalidades pluriculturales. Ciberespacio y diversidad lingüística. Legislaciones lingüísticas nacionales e internacionales y otras intervenciones Glotopolíticas.
PROFESOR TITULAR
Lic. Sebastián Rossetti
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
a) Introducir a les estudiantes en una serie de problemáticas vinculadas al lenguaje y las lenguas desde la perspectiva del campo disciplinar de la Antropología lingüística
b) Favorecer la reflexión sobre el leguaje y las lenguas en el contexto actual de sociedades superdiversas del siglo XXI
c) Ofrecer un conjunto de herramientas analítico-conceptuales para abordar la relación entre procesos de construcción de identidades, dinámica de lenguas y representaciones lingüísticas.
d) Complementar la formación de les estudiantes de la carrera de Lic. en Antropología (OEL)
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
a) Abordar los conceptos de sistemas lingüísticos y repertorios lingüísticos a partir de las investigaciones recientes.
b) Analizar el rol del trinomio lenguas - sociedades – territorios en problemáticas específicas: procesos de identitarios y construcciones sexo-genéricas; procesos migratorios y nacionalidades plurilingües y pluriculturales; el ciberespacio y la diversidad lingüística
c) Reflexionar en torno a las legislaciones lingüísticas nacionales e internacionales.
Espacio curricular que nos permitirá estar en contacto y acceder a diferentes materiales de estudio. Esperamos que sea provechoso para todos.
Bienvenidos!
Entender a la filosofía como una actividad desde la cual es posible pensar por unx mismx y pensar diversos problemas, nos aleja de toda forma de dogmatismo y adoctrinamiento. En este sentido, la filosofía como práctica no se agota sólo en la búsqueda de definición de ella misma sino que constituye una persecución constante de mecanismos de comprensión y explicación del mundo que nos rodea, mecanismos que facilitan el surgimiento de ideas, visiones del mundo y de nosotrxs mismxs como agentes actuando en él. La práctica filosófica implica y cultiva la necesidad de formular preguntas, buscar horizontes de respuestas, y volver a formular preguntas. Es una actividad que consiste en desnaturalizar la realidad y desocultar supuestos arraigados en los diversos saberes, como asimismo esclarecer los conceptos que se utilizan y brindar herramientas para desarrollar buenos argumentos que sostengan nuestras teorías. En este marco se puede concebir a la filosofía, no sólo como un cuerpo de conocimientos que se transmite a través del tiempo, sino también como una práctica transformadora que modifica la relación con el mundo, la relación con el conocimiento y las relaciones con los otros.
La Epistemología, siendo una rama de la filosofía, y entendida como teoría del conocimiento, ofrece un marco conceptual necesario para comprender nociones como conocimiento, verdad, lenguaje y mundo. En este sentido, la teoría del conocimiento se ocupa de establecer criterios de verdad y justificación de nuestras creencias. Tradicionalmente, ha tratado de responder preguntas tales como “¿qué es el conocimiento?”, “¿cómo justificamos nuestras creencias?”, ¿qué es la verdad?”, “¿qué relación hay entre las creencias y el mundo?” “¿cómo podemos saber que una creencia es verdadera?”. Estas preguntas aparecen en la historia de la filosofía desde sus comienzos y aún hoy motivan debates en torno a estos cuestionamientos. Así tenemos, por ejemplo, muches filósofes que sostienen hoy en día que la definición tradicional del conocimiento proposicional, entendida como creencia verdadera justificada, es esencialmente defectuosa. Por otro lado, aun cuando hagamos el esfuerzo de responder a este tipo de preguntas, queda examinar cuidadosamente una cuestión fundamental “¿podemos efectivamente conocer algo? Este es el famoso y tan citado desafío escéptico que pone en tela de juicio la posibilidad misma del conocimiento.
Ahora bien, la Epistemología también puede ser entendida como Filosofía de la Ciencia, es decir, ya no se ocupa del problema general del conocimiento, sino de uno particular, el conocimiento científico. Se puede decir también que la Epistemología es una de las llamadas meta-ciencias, son disciplinas que tienen como objeto de estudio el conocimiento científico correcto. En este sentido, se ocupa de determinar cuáles son las características del lenguaje propiamente científico, sus enunciados, teorías y criterios de corrección. Podemos señalar, entonces, dos niveles de discurso; uno es el nivel de discurso de las ciencias que hablan acerca de la realidad y otro es el nivel de discurso de las metaciencias que hablan acerca de las ciencias. ¿De qué realidad hablan las ciencias? ¿Qué relación hay entre las enunciados científicos y el mundo? ¿Cómo se prueban las teorías?
El presente programa pretende introducir a les estudiantes en los debates más relevantes entorno a la teoría del conocimiento, poniendo énfasis en la relación de la filosofía y el problema del conocimiento en general; y la epistemología, o filosofía de la ciencia, en particular en vistas a un marco más general de disciplinas relacionadas con el lenguaje, su origen y uso, como así también, su enseñanza y trasmisión. Una vez recorrido el análisis teórico de los principales conceptos epistemológicos se buscará aplicarlos a la Lingüística entendida como ciencia cuyo objeto de estudio es el lenguaje. Problematizar la relación entre Epistemología, Lingüística y Traducción será la propuesta final del presente recorrido análitico.
Epistemología de las Ciencias Sociales es una asignatura de la carrera Licenciatura en Antropología.
El equipo docente se encuentra integrado por Verónica Vogelmann, Profesora Titular, y Bruno Rosignoli, Adscripto.
La propuesta de trabajo se organiza en cinco unidades donde se desarrollan diversos ejes temáticos que integran el Programa. Algunos de los núcleos problemáticos propuestos son:
-Reflexiones epistemológicas ¿por qué y para qué?, Conocimiento científico, ciencia y epistemología. Dimensiones políticas y éticas, Surgimiento de la ciencia moderna, La construcción histórica de las ciencias sociales, Conocimiento antropológico arqueológico como construcción. - Tradiciones epistemológicas en ciencias sociales, Positivismo, Comprensivismo y Tradición Dialéctica - Historia de la ciencia y Sociología del conocimiento, determinantes políticos y sociales del conocimiento, Consecuencias metodológicas de la Sociología del conocimiento. - Epistemología feminista y pensamiento crítico hoy, Epistemología del sur. - Ciencia y epistemología en argentina. La antropología en Rosario, elementos para su historización.
Escultura III está dirigida a un estudiante del 3º año que comienza a definir sus intereses creativos y que deberá decidir por una especialidad al finalizar el curso. Un estudiante que cuenta con una formación práctica y teórica en el campo de la producción plástica, filosófica y político-social, habiendo abordado los conceptos de espacio y contexto como entidades esenciales que conforman nuestra realidad.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA, SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS
-Problemática del espacio. Su transformación. Organización.
-Escultores del Siglo XX.
-Investigación de materiales. Análisis de calidades y cualidades.
-Proceso de producción.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Hibridación de medios y lenguajes: representación-presentación, relaciones en el espacio real, el cuerpo como problemática estética.
El espacio/tiempo y sus posibilidades. Apertura a los nuevos medios y nuevas tecnologías.
Investigación de materiales. Análisis de calidades y cualidades.
La intervención del espacio público. Nuevos planteamientos: el antimonumento y la obra efímera como oposición a la obra perenne.
La disolución de la disciplina “escultura” en el siglo XX: Autonomía, hibridaciones e interferencias. El borramiento de los límites que la definían.
Las cátedras de ESCULTURA potencian y desarrollan las capacidades de percepción y creatividad mediante el conocimiento que proporciona el análisis y la investigación a través de la práctica escultórica. Dicha práctica apunta a configurar un enfoque interdisciplinario atendiendo a la escultura contemporánea y su contexto cultural: expansión de la escultura y análisis de la ocupación del espacio.
Este Seminario es dictado por las Profesoras.:Dra. Elena Oliveras y Lic. Anabella Monteleone
El Seminario Estética Contemporánea está fundado en la necesidad de profundización teórico-crítica del fenómeno del arte contemporáneo en sus distintas manifestaciones, con el fin de entender su especificidad y autonomía.
Debido a las enormes transformaciones operadas en las diferentes formas de arte, la Estética ha cobrado una vigencia inusual desde el inicio del siglo XX hasta el momento actual.
No caben dudas que si algo caracteriza al arte contemporáneo es la pérdida de su evidencia, de allí que la Estética Contemporánea deba enfrentar el problema de su redefinición. Debe dar respuesta a ese problema ofreciendo nuevas categorías que nos aproximen conceptualmente a la diversidad de manifestaciones innovadoras.
Dado que la obra de arte aporta imágenes del mundo, es imprescindible definir los rasgos de nuestro tiempo que, de acuerdo con Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker, puede llamarse “metamoderno”. En el contexto de la metamodernidad se estudiarán las relaciones del arte con la política y el retorno de la utopía.
Dentro de las variables más importantes del arte contemporáneo merece ser tenida en cuenta la “estética de la profanación” al igual que los conceptos de exforma, vestigio y wink. Todos ellos permitirán comprender en profundidad la especificidad de la obra de arte en la actualidad
Curso de la Licenciatura y Profesorado de Antropología (Facultad de Humanidades y Artes- UNR)
Revisión de las dicotomías saussurianas: lenguaje/ lengua y habla; diacronía/ sincronía; sintagma/ paradigma. Lengua y sociedad: Más allá de la lengua como sistema: la instancia del discurso. La construcción del ámbito disciplinar a partir de diferentes enfoques teóricos: Jakobson, Duranti, Cardona, Fernández Güizzetti y Fernández- Hachén. La etnolingüística: método y objeto. Aportes de la etnolingüística a los estudios antropológicos. Políticas del lenguaje y glotopolítica: su impronta en la labor antropológica. La epistemología tras el modelo de Fernández Güizzetti y su aporte a la antropología y la lingüística en la creación de un campo interdisciplinar. La cuestión del signo lingüístico y la referencia: su impronta en la construcción de mundos: la cultura. Problemáticas filosóficas en torno del lenguaje. Diferentes concepciones acerca de las relaciones entre la lengua y el pensamiento y su vinculación con los abordajes etnolingüísticos. Categorías mentales y categorías gramaticales: Benveniste, Fernández Güizzetti. El determinismo lingüístico: Whorf los neo whorfianos. La lengua como organizadora de la experiencia: Vigotsky. Hacia una visión antropológica de la escritura: etnocentrismo y concepciones en torno de la escritura.
Esta asignatura aborda algunos tópicos específicos que, en su conjunto, constituyen temáticas clásicas de la antropología social referidas al análisis de la construcción de sistemas simbólicos en el marco de sistemas culturales específicos. Nos centraremos, en sentido amplio, en el estudio socio-antropológico de la ideación colectiva no desvinculado de las estructuras sociales en las que se producen, sustentan, modifican y transmiten.
Los ejes temáticos escogidos serán estudiados considerando los principales abordajes teórico-metodológicos construidos en la disciplina antropológica en torno a dichas temáticas, teniendo en cuenta la pluralidad de perspectivas que caracterizan a la antropología y los diálogos y síntesis que es posible construir en torno a los mismos.
En la sección Materiales encontrarán el Programa de la Materia, la bibliografía, el Cronograma de cursada así como detalles sobre la dinámica de cursada. En y un Cronograma de Lecturas.
Otra manera de acceder a todos los materiales es a través del siguiente link de Google Drive: https://drive.google.com/drive/folders/1NLzaHNpCavpvcuaPKFog9bCNyEsle1am?usp=sharing
Nos vemos el próximo martes, 6 de abril, a las 19 horas, en el siguiente link de Zoom: https://us02web.zoom.us/j/86598201483?pwd=NDRFcEpoRU96VDd1L3RNc1d0MTRBZz09
Grabado II es un espacio en donde vamos a conocer y realizar distintos modos de trabajar una placa metálica y producir a través de ella una edición multiejemplar sobre soporte papel.
Se desarrollarán las técnicas de punta seca, aguafuerte, aguatinta, mezzotinta, barniz blando, aguatinta al azúcar, gofrado sobre metal y/o fotopolímero y -de acuerdo a los tiempos y accesibilidad de costos- fotograbado calcográfico (opcional). A modo de conclusión, el año lectivo se cerrará con la elaboración de un trabajo final más ambicioso tanto técnicamente como a nivel diseño, desarrollando una imagen propia basada en una selección de los procedimientos desarrollados durante el curso.
Por añadidura se tratarán temas de seguridad ambiental y personal, manejo responsable de los productos químicos que se utilizarán en los procesos de grabado, adhiriendo a los protocolos del grabado menos tóxico, partiendo de la utilización de mordientes salinos (no ácidos), su posibilidad de reciclado y su desactivación para su descarte seguro.
También tendremos abordajes históricos, nuevos desarrollos técnicos, distintas posibilidades de impresión de una matriz, manejo de la prensa, conocimiento sobre las distintas marcas/calidades de papel, herramientas y reconocimiento de estampas. Todo esto estará apoyado en una profusa bibliografía que incluye desde textos bibliográficos de distintos autores, una Guía de Procedimientos Técnicos elaborada por la Cátedra, fichas de Seguridad de elementos químicos y videos explicativos de los fundamentos de cada técnica a desarrollar enriquecida por cantidad de imagenes de trabajos de artistas grabadores y alumnes de cursos anteriores para poder dimensionar los alcances y limitaciones de cada proceso.
Esta materia tiene una carga horaria de 4 horas reloj, es de aprobación anual, no admite posibilidad de su aprobación por alumnes libres.
La cátedra de Grabado I comisión B les propone la producción de obra gráfica multiejemplar a partir del grabado de matrices en relieve y su posterior impresión.
Abordaremos el estudio de la obra gráfica en dos dimensiones simultáneas, desde su aparición y sentido coyuntural, desde su producción objetual. En tanto sistema de comunicación y representación situada en el contexto sociocultural en que aparece su práctica, revisaremos producciones en clave histórica y formas de aparición y uso en la actualidad. Desde el estudio de la técnica, veremos el uso de herramientas y materiales convencionales y no convencionales junto a elementos constitutivos del dibujo. Ambas dimensiones conforman la propuesta metodológica para la construcción de criterios prácticos, de análisis estéticos, de acción e intervención artística.
El objetivo de integrar en el proceso de estudio obras de carácter histórico tanto como aquellas que se producen en la actualidad, tiene como fin desarrollar y enriquecer una actitud reflexiva y de análisis en términos de tradición y renovación aplicados en la observación del campo del arte local y nacional.
La propuesta integra la comprensión de condiciones de trabajo seguro en el taller de grabado y las normas de protección para manipulación de sustancias químicas y uso adecuado de herramientas, instancias que nos dan la oportunidad de abordar cuestiones del cuidado general de los seres humanos y de respeto por el medio ambiente en que nos desenvolvemos.
Para cerrar el año lectivo, examinaremos nociones históricas de producción de obra gráfica multiejemplar en su contexto y devenir a través de la inclusión y ubicuidad de las nuevas tecnologías digitales. Observaremos transformaciones conceptuales para reflexionar y redimensionar la problemática que presenta la producción de Arte Gráfico Múltiple y de Edición en la actualidad.
¡Comenzamos!
Aula virtual de la cátedra de Historia de Europa I de la carrera de Historia en la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR.
Página de contacto en facebook: https://www.facebook.com/EuropaIUNR/
Equipo docente:
Laura Pasquali
Sandra Fernández
Ronen Man
Luisina Agostini
Esta Unidad Electiva propone a quienes la cursen, un recorrido por discusiones y materiales de trabajo orientados a la revisión y análisis historiográfico contemporáneo y regional de Historia económica. Es constante la actualización de la discusión en torno a la problemática que enfrenta la Historia Económica, con relación a la teoría económica: los métodos y paradigmas propios de la disciplina y la región del Gran Rosario no ha sido ajena a ello.
El sentido de las preocupaciones que transitaremos considera que la Historia Económica tiene una función política y cultural que pone en evidencia que las opciones de política económica no son neutrales, sino que conllevan siempre decisiones que favorecen a una u otra clase, a uno u otro sector de la economía. La propuesta entonces, es historizar la economía y las políticas económicas, desnaturalizar lo que parece inevitable y evidenciar, según sostiene Gelman, los diversos arcos de posibilidades, las opciones disponibles en cada caso, tanto en el pasado como en el presente.
Los temas y problemas de los que se ocupa la Historia Económica son replanteados aquí no solamente en virtud de los derroteros de la agenda historiográfica sino a propósito de la magnitud de las crisis económicas, las transformaciones urbanas dinamizadas por las inversiones excedentes, los vaivenes de la productividad y el crecimiento económicos, la discusión sobre el desarrollo tecnológico o las formas de apropiación de la plusvalía. Actualmente esos debates presentan una gran dinámica y movilidad, debido a los avances, preguntas y nuevos sujetos que se hacen visibles en los escenarios económicos mundiales.
En este nuevo contexto la Historia Económica en clave regional -donde la pluralidad de enfoques y modelos teóricos, han sido una nota característica- ha privilegiado una serie de temáticas diversas referidas a la historia rural, a la historia de empresas y empresarios, a la historia del movimiento obrero y a los estudios circunscriptos al desarrollo industrial, entre algunas de las más importantes. Asimismo, nuevos temas se impulsan en los tiempos más recientes, tales como los enfocados sobre la producción familiares y las relaciones de género, las transformaciones ambientales, el cooperativismo, los mercados económicos regionales y las instituciones de la economía social y solidaria.Aula virtual de la materia Historia Socio Política del Sistema Educativo Argentino, del Ciclo de Formación Docente, Facultad de Humanidades y Artes, UNR.
Prof. Titular:
Dr. Adrián Ascolani
Prof. Adjuntas:
Dra. Natalia García
Dra. Silvia Alucin
Jefes de Trabajos Prácticos:
Dr. Iván Torres Leal
Mg. María Eugenia Guida
Prof. Gabriela D´Ascanio
Prof. Armando Yuale
Prof. Titular: Adriana Beatriz Armando
Adscripta: Luciano Gabriel Rondano
Ayudante alumno: Facundo Roma
¡Bienvenidos y buen comienzo de año!
Por el momento la materia tendrá modalidad virtual. Todo el material de lectura, así como los exámenes y las comunicaciones oficiales de la cátedra estarán disponibles a través del aula virtual de la plataforma. Las clases se realizarán a través de la plataforma Google Meet los días miércoles de 17 a 20 hs.
ENLACE MEET PARA TODAS LAS CLASES: https://meet.google.com/zer-pqex-vkc
Día y horario de consulta: miércoles de 17 a 19 hs
Atte: Equipo de la cátedra Ideas Estéticas Latinoamericanas
Mural americanista - Antonio Berni
Investigación y producción de materiales es un espacio donde se analizan desde una perspectiva crítica los materiales existentes para la educación musical, así como también se promueve la creación de nuevos materiales basados en un criterio profesional basado en posturas estéticas, éticas y epistemológicas propias.
Los materiales son pensados en relación con los contenidos específicos de la Educación Musical sin perder de vista los aportes más recientes en la especificidad y la educación en general y sobre todo teniendo un respeto profundo por los contextos socioculturales originantes de los materiales y de los espacios donde serán incorporados.
Profesora: Cecilia Giraudo
Ayudantes: Florencia Luzzi- Lucía Asencio Caram
El seminario de Didáctica en el campo musical abordará los siguientes aspectos:
· El análisis de los elementos que intervienen en la práctica educativa musical, los cuales actúan en interacción, unos con otros.
· Objetivos propuestos desde el rol docente enmarcados en paradigmas específicos; su real contacto con los intereses y capacidades de los alumnos.
· Planificación de los pasos inicial, intermedio y evaluativos en las prácticas, y las decisiones y/o elecciones concretas de contenidos y actividades.
· Consideración de los procesos implicados en el trayecto educativo y los factores que inciden a favor o en contra en la obtención de los resultados (dinámica de la clase – intervenciones pedagógicas - relaciones interpersonales – materiales y recursos utilizados – modalidades y estrategias educativas enmarcadas en diferentes posicionamientos teóricos).
· Desarrollo de las capacidades, habilidades y destrezas de la sensibilidad y la creatividad, desplegados en estrategias y métodos educativos destinados a tal fin.
· Diferentes realidades socioculturales y su incidencia en los procedimientos áulicos. La identidad y su aspecto valorativo en los desarrollos curriculares.
· La inserción de nuevos modelos educativos que devienen de las nuevas tecnologías.
Este espacio virtual proporciona materiales, actividades y bibliografía para las clases presenciales de la Cátedra Lingüística General I.
Bienvenidxs al aula virtual de Literatura Contemporánea. Aquí podrán encontrar el programa de la materia, tanto de la Parte General como de las Partes Especiales. Asimismo, podrán encontrar bibliografía, avisos, realizar consultas, entre otras cuestiones vinculadas al cursado.
1.1. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA
Según el Plan de estudios de la carrera de Letras, en su «Anexo único 457/2001 C.D.», «Literatura Europea II se ocupará de la literatura escrita entre el Renacimiento y el fin del siglo XIX destacando los rasgos generales de las escuelas, movimientos y períodos literarios, y realizando el estudio de las obras más relevantes» (5.1.1.4- Área de las Literaturas Europeas)
1.2. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA
Profesorx Titular: Dr Cristian Molina
Profesorxs adjuntxs:
Prof. Lic. Ezequiel Vottero (Parte especial de literatura inglesa)
Dra. Regina Cellino (Parte especial de literatura italiana).
Ayudantes alumnxs:
Parte general
DE LA HORRA, Milagros
MUIÑO, Rocío
BITTI, Nara
OTTAVIANI, Magdalena
NEUKIRCHEN, Abril
Parte especial de Literatura Alemana
DÍAZ; Manuel
ESTEVE BROUN, Leonela
RAGGIO, Rocío
Parte especial de Literatura Inglesa
BOF, Georgina
MONTICELLI, Agustina
FUCCI, Esteban
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES
–Que lxs estudiantes adquieran conocimientos sobre problemáticas, periodizaciones y conceptos de la historia cultural de las literaturas europeas entre el Renacimiento y la Modernidad.
–Que desarrollen métodos de estudio adecuados para abordar los textos, apoyándose en los intercambios de las clases y en la bibliografía específica.
–Que adquieran un estado de la cuestión mínimo sobre los estudios teóricos y críticos relevantes de las problemáticas dictadas.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
–Abordar problemas relativos a las formas de comunidad imaginadas en las literaturas europeas.
–Que puedan cuestionarlos en relación con sus contextos literarios y culturales.
– Que sean capaces de realizar un análisis crítico de los textos seleccionados.
– Que puedan elaborar breves informes de lectura y parciales escritos, para iniciarse en la preparación de trabajos de nivel universitario.
La Maestría de Educación Artística intenta ofrecer un espacio que desde el ámbito académico/científico permita y jerarquice las relaciones dialógicas de análisis, reflexión y producción, contribuyendo a la formación de investigadores idóneos y profesores especializados que sostengan y posicionen a la Educación Artística en el lugar que le corresponde como generadora del espíritu singular, sensible y productivo, en aras de una sociedad constructora de sus saberes, comprometida con sus propios conflictos y expresiones, respetuosa de sus tradiciones y propiciadora de la participación de sus valores genuinos.
Objetivos:v Profundizar desde un trabajo científico, la teoría y metodología con relación a la Educación artística en su interrelación con la práctica.
v Abrir el campo educativo del arte a la investigación, incorporando y reconstruyendo conocimientos a partir de la confrontación con los importantes avances que nos devienen desde diferentes posturas disciplinares.
v Propiciar la producción educativo/artística desde una visión contextualizada de la sociedad globalizada, considerando los nuevos discursos multimediales y su incidencia en la educación.
Esta asignatura tiene por objetivo introducir a los estudiantes de las distintas carreras de la Facultad de Humanidades y Artes al tratamiento de diversos problemas que giran alrededor del núcleo histórico Malvinas desde la perspectiva de diferentes disciplinas humanísticas y sociales –desde la Historia a las Ciencias Políticas, pasando por la Antropología, la Literatura o la Arqueología, entre otras–.
El propósito general es organizar recorridos problemáticos alrededor de cinco momentos
clave de la historia del archipiélago malvinense articulando producción académica de las
disciplinas antes mencionadas, para ofrecer dentro de la agenda curricular de nuestra Facultad
la posibilidad de abordar, desde las más diversas perspectivas, un conjunto de temas cuya
importancia en la discusión pública y en la agenda política nacional es indudable.
Investigación y producción de materiales es un espacio donde se analizan desde una perspectiva crítica los materiales existentes para la educación musical, así como también se promueve la creación de nuevos materiales basados en un criterio profesional basado en posturas estéticas, éticas y epistemológicas propias.
Los materiales son pensados en relación con los contenidos específicos de la Educación Musical sin perder de vista los aportes más recientes en la especificidad y la educación en general y sobre todo teniendo un respeto profundo por los contextos socioculturales originantes de los materiales y de los espacios donde serán incorporados.
Profesora: Cecilia Giraudo
Ayudantes: Florencia Luzzi- Lucía Asencio Caram
Esta Unidad Electiva se propone el abordaje de un momento histórico e historiográfico en el que la perspectiva marxista impactó profundamente los modos de hacer Historia.
A partir de los estudios realizados por los historiadores marxistas ingleses, durante los años 70 y 80 especialmente, se configuraron núcleos de discusión que buscaban explicar los procesos históricos teniendo como principales tópicos la explicación de las transiciones – de esclavismo al feudalismo y del feudalismo al capitalismo -, en lo que a nuestra materia refiere.
Así, el uso de determinadas categorías fue puesto en discusión y dio lugar a profundas argumentaciones que tomando distancia de las fuentes y de los estudios de caso, buscaban construir teoría que siempre estaba en conexión con una mirada política de aquel presente.
El impacto de aquellas discusiones en las Universidades argentinas fue variado. Hubo quienes las discutieron o quienes se las apropiaron y las tomaron para orientar sus investigaciones. Otros en cambio, empezaron a tener una visión más amplia de lo que concernía al conocimiento histórico y comenzaron a darle un contenido social a sus investigaciones y con ello a la disciplina, aun sin asumirse como historiadorxs marxistas.
Por aquellos años, Reyna Pastor era docente de nuestra Facultad y de nuestra carrera. Lejos de permanecer indiferente o neutral, se nutrió de estas discusiones y tomó una posición política y académica que, antes de que comenzaran los oscuros años de la dictadura, la obligó a exiliarse y continuar con su carrera en España aunque siempre mantuvo vínculos con Argentina.
Nos proponemos conocer el contexto histórico e historiográfico que le permitió a esta medievalista publicar “Resistencias y luchas campesinas en la época del crecimiento feudal. Castilla y León, siglos X-XIII.” en la colección Historia de los movimientos sociales, dirigida por Enrique Tandeter.
La lectura crítica de este material y la reseña del mismo será el trabajo final, consecuencia de las clases y las lecturas que realizaremos en este curso.
Bienvenidxs! En este sitio encontrarán el material e información importante de la materia.
Hola a todos y todas.
Para nosotros será un gusto compartir este desafío con ustedes.
Equipo de cátedra
La Unidad Electiva propone una aproximación a las dinámicas de politización y movilización que constituyen una característica distintiva de los 60/70. A partir del recorrido por algunos problemas centrales en el análisis de esos procesos, examina la trama de prácticas y representaciones que configuran el espesor histórico de ese bloque temporal.
Seminario que se desarrolla en el 2do. cuatrimestre.
Forma parte del programa de Contenidos Transversales Acreditables de Grado para los estudiantes de la Facultad de Humanidades y Artes.
Dirigido a : docentes de todos los niveles y estudiantes de nivel superior- A la comunidad en general, a representantes de Instituciones, ONG, etc, a los que estén interesados en estas problemáticas.
El Seminario se configura como una instancia curricular de proceso dinámico, lo concebimos como una práctica reflexiva que tiene como rasgos indispensables la participación, búsqueda de datos, procesos de interpretación, puesta en común y socialización del conocimiento construido que lleve a la elaboración de proyectos que impacten en la comunidad.
Teoría Económica, es el único espacio curricular que trata
exclusivamente la problemática de lo económico. Su dictado está programado para
el tercer año de la carrera, luego de haber transitado por las “Problemáticas”
del primer año y por las materias Teoría Política, Teoría Sociológica y Teoría
de la Historia. Esto significa que se trata de una instancia del Ciclo de Formación Disciplinar en el Área
Teórica, debiendo proveer a lxs egresadxs, de herramientas que complementen
los saberes adquiridos y que les permitan ingresar en un nuevo campo de
conocimiento, para enriquecer los procesos y habilidades interpretativas en las
materias subsiguientes y en el ejercicio profesional.
Subyace en este programa la consideración según la cual ocuparse de la enseñanza de la economía tiene verdaderas y concretas posibilidades de interpretar e incidir la realidad social. En ese sentido, nos reconocemos en una línea interpretativa y de intervención que se preocupa por difundir, fortalecer y multiplicar una enseñanza plural, crítica y emancipadora de la economía; apuntamos a desnaturalizar las interpretaciones sobreentendidas en la actualidad, según las cuales la economía centrada en el mercado es un destino inexorable. Y en ese tránsito nos asiste la articulación con otras disciplinas.
- Profesora Titular: Laura PASQUALI
- Profesora Adjunta: Marianela Scocco
- Auxiliar de 1ª: Luisina Agostini
Si bien el nacimiento del concepto occidental de libre albedrío suele ser ubicado en algún momento dentro de los primeros siglos de vida del cristianismo, el problema de la libertad y de la responsabilidad moral por las propias acciones puede ser rastreado hasta Homero y la tragedia griega. Como intentaremos mostrar, dicha prehistoria del concepto de libertad representa un aporte decisivo para la comprensión del debate determinismo-indeterminismo, tan decisivo como los aportes realizados durante la modernidad por autores que, aun desde una cosmovisión esencialmente judeocristiana (Hobbes, Hume, Spinoza, Rousseau) se alejan del paradigma indeterminista en su consideración de la acción humana.
El recorrido de lecturas que propondremos se articulará alrededor de dos ejes centrales. El primero de ellos será el de la distinción entre las posturas compatibilistas e incompatibilistas. En líneas generales, el compatibilismo sostiene que que aún cuando las acciones de un sujeto estuvieran determinadas por factores causales antecedentes que no estaban bajo su control, aun así sus acciones pueden ser consideradas como libres (entendiendo por tal término algo distinto de los que entienden los compatibilistas), y el sujeto puede, en consecuencia, ser considerado moralmente responsable por su acción. El incompatibilismo, por su parte, sostiene que las atribuciones de responsabilidad moral son incompatibles con una doctrina determinista y que, en consecuencia, si se demostrara que nuestras acciones están determinadas por factores causales que no dependen de nosotros, el concepto de responsabilidad moral debería ser abandonado. Aun cuando ambos conceptos representan un aporte de la filosofía contemporánea, el recurso a los mismos nos permitirá arrojar organizar en forma relativamente clara las posiciones de los autores analizados.
El segundo eje que articulará el recorrido de lecturas propuesto está representado por la pregunta acerca de las repercusiones que la problemática del determinismo produce en la concepción del sujeto humano. Como intentaremos mostrar, buena parte de las filosofías que se han mostrado favorables a admitir que el horizonte de la acción humana es un horizonte determinista, han tendido (con mayor o menor radicalidad, y con mayor o menor conciencia) a enfatizar la disolución (parcial) del yo y el borramiento (también parcial) de los límites entre el yo y el mundo.
Por último, las complejas discusiones que se han producido en las últimas cinco décadas en torno al problema de la libertad y el determinismo han dado como resultado un importante enriquecimiento del repertorio de conceptos (compatibilismo, incompatibilismo, actitudes reactivas, yo narrativo, etc.) que nos permitirán, hacia el final del curso, analizar el problema de la libertad desde una perspectiva legal, tomando como eje de análisis el código legal argentino y las investigaciones en torno al problema de la acción llevadas a cabo desde el ámbito de la neurología.
Unidad 1
Homero: el concepto de “yo” y el papel de los dioses. El destino en los trágicos. Aristóteles: acciones voluntarias e involuntarias. La judicialización de la ética. La formación del carácter. Estoicismo: determinismo y responsabilidad moral. Epicureísmo: clinamen y libre voluntad. San Agustín: el libre albedrío. El origen del mal. Providencia y libertad. Hume: compatibilismo; carácter y acciones. Spinoza: la “libre necesidad”; eliminación de la distinción facultad-acto. Holbach: determinismo y antropocentrismo. Libertad como sujeción a la ley y como autodeterminación: estoicismo; Spinoza; Rousseau; Kant. Nietzsche: la crítica al concepto de sujeto autónomo.
Unidad 2
El incompatibilismo de Peter Van Inwagen. Peter Strawson: actitudes reactivas. Frankfurt: la capacidad de actuar de otro modo. Saul Smilansky: la libertad como ilusión. Galen Strawson: la imposibilidad de la responsabilidad moral. Derk Pereboom y el determinismo duro. Justificaciones pragmáticas de la responsabilidad legal. Daniel Wegner: la ilusión de la voluntad consciente. Daniel Dennett y Jerome Bruner: el yo como centro de gravedad narrativa. Autonomía y agencia desde la perspectiva de las neurociencias y de la psicología experimental.
Presentar una introducción general a las historia de la discusión en torno al problema de la libertad, el determinismo y la responsabilidad moral en la filosofía occidental, así como de las repercusiones que dichas discusiones producen en cuanto a la concepción del hombre como sujeto autónomo.
Promover un análisis crítico de la solidez conceptual de las distintas alternativas analizadas.
Promover la discusión acerca de la pertinencia y actualidad de las alternativas analizadas en relación con debates contemporáneos vinculados, fundamentalmente, con el ámbito de la ética y la filosofía del derecho.
Clases teórico-prácticas articuladas sobre la exposición de los contenidos consignados y sobre la lectura guiada y discusión de los textos-fuente.
El Curso se aprobará mediante la asistencia a un 75% de las clases y la aprobación de un trabajo escrito breve sobre un tema previamente acordado con el docente.
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Wright, R. (2017). Why Buddhism Is True: The Science and Philosophy of Meditation and Enlightenment. Simon & Schuster.
Zimmerman, M. J. (2011). The Immorality of Punishment. Broadview Press.
Cátedra de Bioantropología
Esta materia busca ofrecer una visión general del estudio de las poblaciones humanas desde su aspecto biológico. En particular se apunta al estudio de las leyes y principios que explican la variación humana en el tiempo y en el espacio, tomando como menor unidad de análisis a las poblaciones, tanto actuales como pasadas.
Por esto, el programa de la asignatura requiere del desarrollo de
temas de Biología General y Genética de Poblaciones para la cabal comprensión de los mecanismos de la
variabilidad biológica humana. Asimismo se brindan contenidos (eg.
la variabilidad genética y fenotípica de las poblaciones; discusión sobre la
existencia de las razas humanas; ecología de poblaciones, crecimiento y desarrollo, etc.) y un taller
optativo (osteoarqueología) que compatibilizan y articulan con diferentes
asignaturas de la carrera de las áreas
arqueológica y sociocultural.
Problemática del arte latinoamericano del siglo XX (Comisión C) tiene como objetivo introducir a lxs estudiantes de la carrera de Bellas Artes al campo artístico latinoamericano del siglo XX a partir de las problemáticas socioculturales y políticas que lo atraviesan. La materia plantea algunas preguntas irresueltas sobre el sentido de la expresión “arte latinoamericano”: ¿Existe el arte latinoamericano contemporáneo como una expresión diferente? ¿Qué características adopta la búsqueda de una tal expresión? ¿Cuál es la naturaleza de las relaciones que establecen lxs artistas latinoamericanxs con los modelos extranjeros y las corrientes internacionales? ¿Cuáles son las formas del diálogo entre arte y movimientos sociales y políticos y en qué contexto emergen? ¿Podemos trazar un arco dinámico que incluya las diversas propuestas de lxs artistas latinoamericanxs a lo largo del siglo, en términos de propuestas y problemas artísticos, identitarios, comunitarios, sociales, políticos, subjetivos?
Profesora Titular: Dra. Laura CatelliAuxiliar de Primera: Prof. Nancy Rojas
Ayudante: María Pierina Pagura
Sistemas Socioculturales Americanos/Sistemas Socioculturales Norte, Centro-americanos y del Caribe, es una materia del Tercer año de las Carreras de Licenciatura y del Profesorado en Antropología (Plan 2007). La misma pertenece al Ciclo Básico (para la Licenciatura) y al Ciclo Superior (para el Profesorado), que introduce y a la vez ahonda en las líneas teórico-metodológicas de la Antropología que tratan los procesos socio-étnicos en articulación con un recorrido por las principales problemáticas que atraviesan los pueblos indios y afrodescendientes del continente americano.
Nos comunicamos por esta vía para adelantarles algunas cuestiones en relación al cursado virtual de la materia hasta que las autoridades nacionales dispongan la vuelta al modo presencial.
Demás está decir que atravesamos un momento excepcional y que debemos hacer todo lo que está a nuestro alcance para sobrellevarlo de la mejor manera posible, atendiendo a que lo más importante son la vida y la salud.
La cátedra está integrada por el Prof. Titular: José Goity, Prof. Adjunto: Alejandro Vila y Auxiliares de Primera: Nicolás Charles y Antonella Tosoni.
Les pedimos comprensión y paciencia porque esta modalidad es nueva para la mayoría de los docentes e, imagino, que para ustedes también. El correo que vamos a utilizar es: antotosoni94@gmail.com pero los dejaremos para usos excepcionales en la medida que no podamos resolver algo en el Aula Virtual: N1140
La idea de la cátedra es subir material para que ustedes vayan trabajando. Textos, guías de lectura, etc. De esta manera, dejamos el mismo horario de consulta que el de la clase (si pudiésemos ir cursar de modo presencial): lunes de 15 a 16:30hs.
Saludos cordiales y seguimos en contacto por el Aula hasta que finalmente podamos conocernos personalmente.
Esta primer Metodología de la carrera de Antropología se piensa como una introducción a la investigación que se irá articulando a través de diferentes grados y niveles de conocimiento desarrollados en el curso de la Licenciatura y el Profesorado. En esta primera etapa, se comenzará reflexionando brevemente sobre las concepciones teórico-metodológicas que se han ido desarrollando en las ciencias sociales y en especial en la antropología. Un eje articulador de toda la materia será el enfoque etnográfico, el cual ha caracterizado a la antropología desde sus comienzos y sigue teniendo vigencia. En el área práctica se abordará la problemática metodológica específica y las técnicas implicadas en la construcción del diseño de investigación, con acento en la realización de ejercicios de observación.
El alumno de la F.A.P. y D. que se acerca a la cátedra de Italiano, en la sede de la FHyA, lo hace en busca de un abordaje del idioma con una función determinada, como medio para acercarse a textos específicos en esa lengua, comprenderlos, aplicarlos disciplinalmente en sus prácticas cotidianas y “traducirlos”.
Bienvenidos todo/as a la catedra de Instituciones I (3er Año).
El actual contexto de Pandemia mundial que ha forzado una migración masiva del sistema escolar a los domicilios particulares, nos ha enfrentado a desafiar algunos “sentidos” de la escuela moderna y algunas lógicas del trabajo escolar.
Atendiendo al contexto de crisis pandémica (covid-19) compartiremos bibliografía y otros materiales a través del uso de la Plataforma del Campus virtual de la UNR.Equipo de cátedra
Prof. titular: Dra. Virginia Gonfiantini
Este seminario propuesto para los estudiantes de tercer año resulta introductorio en el cursado del Área de las Instituciones. En el mismo se procura que los alumnos desarrollen las capacidades y competencias básicas para llevar adelante un proceso de análisis encuadrado en los enfoques institucionales. El programa se organizará en torno al tratamiento de los siguientes ejes temáticos:
- La construcción del discurso de la modernidad. Sujeto, conocimiento e instituciones.
- Lo institucional como objeto de conocimiento y análisis.
- Los fenómenos institucionales en la organización.
- El sujeto y los grupos en los establecimientos escolares
- Los establecimientos escolares y el contexto.
El espacio de la cátedra es un lugar de producción, del hacer y reflexionar, a través del diálogo y el acompañamiento de los diferentes procesos que van surgiendo individual o grupalmente.
Sin embargo, puede ser una buena oportunidad, para repensar las ideas y las prácticas que damos por supuestas en la formación en arte y acceder a un plan de lecturas que pueda potenciar y dar un contexto a la producción.
Hola a todas y todos, le damos la bienvenida a Cátedra Dibujo 1 Comisión B.
Cómo todos sabemos, estamos inaugurando una forma de contactarnos y un formato de comunicación que debemos ir ajustando.
Trabajar una materia que está basada en el hacer y en un proceso centrado en el diálogo y la reflexión conjunta es difícil de sustituir de un modo virtual.
El espacio de la cátedra es un lugar de producción, del hacer y reflexionar, a través del diálogo y el acompañamiento de los diferentes procesos que van surgiendo individual o grupalmente.
Sin embargo, puede ser una buena oportunidad, para repensar las ideas y las prácticas que damos por supuestas en la formación en arte y acceder a un plan de lecturas que pueda potenciar y dar un contexto a la producción.
Los textos proponen un marco de ideas y reflexiones de artistas y teóricos del arte moderno y las vanguardias, asi como también reflexiones de protagonistas actuales que nos sumergen en el contexto histórico del arte en que nos encontramos, algo que llamamos arte contemporáneo, y que implica una serie de conceptos, actitudes y formas de pensar la producción visual de una manera ampliada, enriqueciendo y potenciando las concepciones de la práctica artística , los materiales y las técnicas y tecnologías utilizadas en su realización .
La propuesta es ir subiendo semanalmente material bibliográfico para acompañar el proceso de producción que puedan ir haciendo, y que trabajaremos y comentaremos cuando vuelvan las clases presenciales.
Otro aspecto importante es pensar los trabajos como procesos, como búsqueda, experimentación, descubrimientos provisorios, itinerarios con desvíos, pruebas.
En el horario asignado, el equipo de la Cátedra responderá inquietudes y preguntas relacionadas con las lecturas mencionadas.
Programa de trabajo:
Programa de lecturas
Cuestionarios
Propuestas para comenzar a trabajar
Hola a todas y todos, les damos la bienvenida a la Cátedra Dibujo 2.
Cómo todos sabemos, estamos inaugurando una forma de contactarnos y un formato de comunicación que debemos ir ajustando.
Trabajar una materia que está basada en el hacer y en un proceso centrado en el diálogo y la reflexión conjunta es difícil de sustituir de un modo virtual.
El espacio de la cátedra es un lugar de producción, del hacer y reflexionar, a través del diálogo y el acompañamiento de los diferentes procesos que van surgiendo individual o grupalmente.
Sin embargo, puede ser una buena oportunidad, para repensar las ideas y las prácticas que damos por supuestas en la formación en arte y acceder a un plan de lecturas que pueda potenciar y dar un contexto a la producción.
Los textos proponen un marco de ideas y reflexiones de artistas y teóricos que nos sumergen en el contexto histórico del arte en que nos encontramos, algo que llamamos arte contemporáneo, y que implica una serie de conceptos, actitudes y formas de pensar la producción visual de una manera ampliada, enriqueciendo y potenciando las concepciones de la práctica artística , los materiales y las técnicas y tecnologías utilizadas en su realización .
La propuesta es ir subiendo semanalmente material bibliográfico para acompañar el proceso de producción que puedan ir haciendo, y que trabajaremos y comentaremos cuando vuelvan las clases presenciales.
Otro aspecto importante es pensar los trabajos como procesos, como búsqueda, experimentación, descubrimientos provisorios, itinerarios con desvíos, pruebas.
Como el plan de estudios sugiere abordar la representación como eje, aprovechamos ese tema central en la historia del arte hasta el siglo XlX, para problematizarlo, y repensarlo como tema de trabajo.
En el horario asignado, el equipo de la Cátedra responderá inquietudes y preguntas relacionadas con las lecturas mencionadas.
Presentación
Hola alumnes, quería darles la bienvenida e invitarlos a abordar a este nuevo viaje!!!
Este año, como todos sabemos, vamos a tener un comienzo atípico y quería aprovechar esta presentación para pedirles paciencia y transmitirle tranquilidad.
Por esto les quería contar que junto a mi equipo docente integrado por Alejandro O Shea, Docente adjunto; Mariano Rosales y Antonella Tomasino; ayudantes alumnos y Mauro Musante quien les habla como docente titular, nos vamos a “Embarcar” en este nuevo espacio: Aula Virtual simplificada Escultura II (comisión C) Musante de la Universidad Nacional de Rosario.
Vamos a trabajar en la profundización de los conocimientos teóricos y prácticos desarrollados en Escultura I, a partir de la incorporación de la problemática asociada a la representación. La misma se inscribe dentro de los debates que, a nivel mundial, se han suscitado a lo largo del siglo XX y principio del siglo XXI en el ambiente artístico y cultural. Tanto la aparición de las vanguardias artísticas al principio de siglo XX, como así también la evolución de las tecnologías de la imagen, como la fotografía, significaron un fuerte cuestionamiento de la idea de representación.
En el campo del arte quizás una de las consecuencias visibles de este cuestionamiento sea la tendencia a desacreditar toda técnica figurativa que pretenda producir una representación realista de su modelo.
La presente cátedra propone recuperar este tipo de debates como disparador para reflexionar sobre la importancia que tiene recuperar todas las técnicas y recursos expresivos a fin de elegir desde allí un camino artístico personal.
Un tema particular dentro del concepto de representación va a ser el de la Figura Humana que va a funcionar como eje transversal dentro del programa por lo cual va a intervenir en varias ejercitaciones.
Quería agregar también que en relación al nuevo espacio de trabajo, muchos/as nos hallaremos en una situación de aprendizaje de nuevas herramientas como son las aulas virtuales, por lo cual debemos tratar mutuamente de ser comprensivos ante situaciones operativas que se pueden presentar.
El modo de trabajo podrá así irse adaptando semana a semana. En un primer momento, y hasta que podamos volver al modo presencial, el abordaje será exclusivamente a través del aula específica en el campus Comunidades de la Universidad Nacional de Rosario, habilitándose consultas sobre el uso de este aula a través del mail: esculturamusante@hotmail.com o el Facebook escultura2musante .Respecto a las entregas de los trabajos prácticos cada alumno lo enviará por la mensajería interna del aula virtual junto a la ficha completa y el docente corregirá el trabajo recibido según el turno correspondiente.
Taller interdisciplinario, abierto y experimental, donde se prioriza:
Análisis de proyectos artísticos.
Diseño de proyectos: pasos, métodos, materialización.
Evaluación de los alcances de lo proyectado.
Es un espacio que promueve la reflexión crítica sobre el vínculo entre Universidad y diversos actores sociales.
Hace algo más de cinco años que un grupo de los que algunos llaman “extensionistas” decidimos crear la cátedra Extensión, territorio y organizaciones sociales. La elección del nombre no fue ajena a debates, idas y venidas: queríamos representar con un conjunto limitado de significantes a una pluralidad de prácticas que se venían articulando desde la Secretaría de Extensión de la UNR con el propósito de crear un ámbito académico e institucional para reflexionar y problematizar colectiva y sistemáticamente la diversidad de experiencias nominadas como Extensión Universitaria. En el año 2016, por impulso de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR se creaba la materia inscripta como unidad electiva de algunas carreras y abierta para estudiantes, docentes, personal no docente y diversos actores sociales.
Actualmente la cátedra presenta una propuesta teórico-metodológica común a partir de la cual se despliegan dos comisiones; una orientada en función de la Carrera de Gestión Cultural (Comisión A) y la otra (Comisión B) vinculada al recorrido que viene realizando la asignatura como unidad electiva de un conjunto de carreras de la UNR y abierta al diálogo con organizaciones sociales y diversos actores extrauniversitarios.
La comisión A se acredita en el plan de estudios de la carrera de Gestión Cultural y la comisión B dentro del Programa de Contenidos Transversales o con certificación seminario.
Eje teórico Programa 2020: Literatura y vida. Autofiguración y experiencia en las escrituras autobiográficas.
La formulación de este programa se inscribe dentro de un movimiento que recorre desde
hace varias décadas la teoría literaria, el llamado “retorno del autor”, movimiento que tiene,
entre sus consecuencias metodológicas más relevantes, el interés creciente por las escrituras
autobiográficas, en particular, por las representaciones y las figuraciones de lo privado y lo
íntimo en las “escrituras del yo”.
Equipo de Cátedra:
Prof. Titular Dr. Alberto Giordano
Prof. Adjunta Lic. María Inés Laboranti
JTP Dra. Paola Piacenza
Ayudante 1° Dra. Julia Musitano
CONSULTAS:
Jueves de 17 a 18hs en la biblioteca de Historia de la UNR de Humanidades y Artes.
Jueves 27/2 se dictará consulta de manera virtual https://meet.google.com/tyv-mk
De no poder concurrir en esos horarios enviar un correo a inesbianchetti@gmail.com para coordinar otros días y horarios posibles.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA:
La realidad social como objeto de conocimiento científico. La Historia en el marco de las Ciencias Sociales. Tradiciones teórico-metodológicas fuertes en la historia del siglo XIX: positivismo, historicismo, materialismo histórico. Las renovaciones del siglo XX: Annales. El marxismo en las décadas de 1920 y 1930. La historia social británica. Nuevas aproximaciones y enfoques. La perspectiva de género y la historia de las mujeres. La Historia Reciente y el problema de la memoria.
EQUIPO DE CÁTEDRA
Profesora Titular: Cristina Viano
Jefas de Trabajos Prácticos: Débora Cerio - Luciana Seminara
Auxiliares alumnas/os: Camila Martínez, Camila Entrocassi Varela, Federico Pascual y Pedro Cuello.
Problemática Histórica está dirigida a estudiantes del Primer Año Común de las carreras de Filosofía, Ciencias de la Educación, Antropología y Letras y constituye una introducción a un conjunto de problemas relativos a la constitución de la Historia como Ciencia Social, mediante un recorrido por los desarrollos de la disciplina desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
EQUIPOS DE CÁTEDRA
COMISIÓN 1 (Turno mañana)
Prof. Titular: Luciana Seminara, JTP: Mariana Bortolotti, Aux. de 1°: Rodrigo López
Aula virtual correspondiente al Núcleo Histórico Epistemológico de la Educación que integra el segundo año de la carrera de Ciencias de la Educación (Escuela de Ciencias de la Educación, Facultad de Humanidades y Artes, UNR).
Prof. Adjunta: Dra. Ma. Elisa Welti
Prof. Adjunto: Dr. Neldo Candelero
Auxiliar de Primera: Dra. Micaela Pellegrini
Este espacio curricular corresponde al tercer año de la Carrera de Educación Musical.
Durante este año los alumnos organizan y realizan sus prácticas de enseñanza musical con niños y niñas en diferentes contextos formales y no formales de aprendizaje musical.
Titular de la cátedra: Mgter. Irene Sabanes
Observación y Práctica de la Enseñanza Musical I es el primer espacio curricular de la formación docente -del trayecto de formación en la práctica- que propone el acercamiento a instituciones y espacios laborales para el futuro profesor. Este espacio se desarrolla desde la modalidad Taller, constituyéndose en un lugar para el intercambio y la articulación de teoría y de práctica, con la intención de brindarles a los estudiantes una propuesta formativa global de manera que tengan oportunidad de poner en juego los diversos recursos que estudiaron y estudiarán teóricamente sobre la práctica profesional.
Pedagogía es una de las primeras asignaturas del Ciclo de Formación Docente que dicta la Facultad de Humanidades y Artes para los profesorados de Historia, Artes, Letras, Antropología, Filosofía, Química, Arquitectura, Relaciones Internacionales, Ciencia Política, Trabajo Social, Contabilidad, Administración, Estadística, Economía y Derecho.
Es una materia anual, ubicada en distintos años, según el Plan de Estudios de cada Profesorado. Para regularizarla o promoverla establece como requisito la aprobación de Trabajos Prácticos y exámenes parciales, tal como lo establece el Programa.
Cátedra del primer año, turno noche, de las carreras de Profesorado y Licenciatura en Bellas Artes.
Profesor titular: Juan Balaguer
Contacto: pintura1Cbalaguer@gmail.com
Horario de consulta: martes de 19:30 a 20:30 (en ese horario responderemos los mails recibidos)
Sitio Tadrart Acacus, Libya
Bienvenidos al curso de Prehistoria 2021 El curso de Prehistoria General se adecua a los contenidos de las diferentes orientaciones de la carrera de Antropología (Sociocultural, Lingüística y Arqueológica) desde una visión integrativa de la investigación y de la docencia (Profesorado de Antropología). La materia expone en forma interactiva contextos teóricos, metodológicos y éticos de la arqueología actual, poniendo especial atención a las sociedades cazadoras y recolectoras del Viejo Mundo en contraste con sociedades contemporáneas. Se presenta el concepto de Prehistoria en su proceso de conformación científica y de su desempeño en la actualidad, desde diferentes momentos del pensamiento arqueológico, el registro desde sus múltiples perspectivas y la cuestión patrimonial y su vinculación con el estado y las comunidades. Se abordan múltiples aspectos de las sociedades paleolíticas y neolíticas, que constituyen agenda en la política contemporánea como cambio climático, alimentación, medio ambiente, salud, producción de alimentos y repatriaciones, entre otros, centrando el foco de interés en el estudio del registro arqueológico. Se pone énfasis en un enfoque integrador entre el pasado y el presente, consecuente de un proceso biosociocultural adaptativo.
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Problemática del Arte Latinoamericano del Siglo XX, Comisión B.
La propuesta general del programa de Problemática Filosófica, para los alumnos de la carrera de Bellas Artes es introducirlos en la operatoria filosófica, dado que ésta puede aportar elementos que nos permitan pensar de otra manera los fenómenos del mundo, desarrollando un sentido crítico y nuevas destrezas cognitivas y argumentativas. Tomando en cuenta, además, el modo en el que actualmente la lógica argumental y reflexiva han perdido terreno frente a la opinión y el slogan.
Se trabajará a modo de taller con la producción de materiales específicos según los niveles, contenidos, etc.
La Cátedra de Proyectos II de la Escuela de Bellas Artes (UNR), en tanto cátedra universitaria, se propone como un espacio de experimentación y producción artística, de reflexión y discusión en torno a las prácticas contemporáneas que conforman un campo artístico cada vez más amplio y complejo, en el marco de un ámbito académico por momentos anacrónico respecto de ciertos tipos de producciones. Entendemos que las definiciones y técnicas artísticas tradicionales se desplazan —desde hace años— hacia nuevas formas de producción que lejos están de delimitar la propia práctica artística e incluso el propio campo. Por tanto, emerge con cierta urgencia la necesidad de repensar los procesos pedagógicos, generalmente estancados en modelos institucionalizados, aún dentro del propio ámbito educativo.
La libertad de Cátedra, principio reformista de la Universidad Pública Argentina, nos permite sortear ciertos compartimentos estancos y tomarnos algunas licencias.
CLASES 2025
Repertorio Didáctico al Piano es una asignatura en la que consideramos el piano como un medio expresivo y de comunicación en el ejercicio de la docencia en todos los niveles que ofrece el sistema educativo actual.
Nos presenta una manera diferente de acercarnos al instrumento, un nuevo repertorio y la posibilidad de asomarnos a un sitio plagado de campos estilísticos por explorar. Las habilidades a desarrollar son tan variadas como complejas ya que requieren del contacto con el instrumento desde otra perspectiva.
Profesora: Cecilia Giraudo
Ayudante: Lucía Asencio Caram
Año 2021
Profesora Titular:
Prof. María Fernanda Foresi
Profesoras Adjuntas:
Prof. Georgina Silioni
Prof. Virginia Gonfiantini
JTP
Prof. Carla Brambilla
Auxiliar de Primera:
Prof. Vanesa Nuñez
Prof. María Gabriela Ibarra
Profesoras por extensión de funciones:
Prof. Flavio Albelo
Profesoras adscriptas:
Prof. Yamila Vera
Prof. María Sol Valiente Villarreal
Prof. María Folrencia Isaurralde
Horarios
Experiencias socio- educativas en diversos escenarios: martes de 19 a 21 hs
Experiencias en educación formal: miércoles de 19 a 22.30 hs
Mail
residenciadocentefhya@gmail.com
En este Seminario se abordará: la salud como proceso multidimensional y campo de praxis interdisciplinar; disciplinas y saberes que intervienen en su conocimiento y en las acciones sanitarias (los aportes de las ciencias sociales y humanas en el estudio y comprensión de la salud); la tensión entre lo individual y lo colectivo, entre lo biológico y social; el lugar del fenómeno salud-enfermedad en la explicación del devenir de la historia humana; diversas concepciones y teorías para explicar la distribución diferencial de la enfermedad en una población, las inequidades sociales (mediadas por clase social, género/sexo, etnia/raza) y su manifestación a través de los gradientes de salud; la salud como campo de tensiones y conflictos ideológicos, políticos y económicos. La complejidad del sistema de salud, las reformas en curso, las tensiones y disputas en su seno. Salud en el mundo del trabajo.
Propuesta: organizar, a través de un proceso estructurado, un trabajo analítico comparativo sobre métodos para guitarra clásica, con el objetivo de evaluar y comparar diferentes enfoques en relación con la técnica, la lectura, el repertorio incluido en los mismos y otros aspectos que surjan del análisis.
Destinado a estudiantes y graduados de la especialidad Guitarra de la Escuela de Música y abierto a estudiantes y graduados de la especialidad de otras instituciones.
Organizado desde el CIDPeG, Centro de Investigación y Desarrollo Pedagógico Guitarrístico de la Facultad de Humanidades y Artes, UNR, Res. 629/2018CD.
Docente a cargo: Prof. y Lic. Adriana Notta
Modalidad: Mixta, presencial y virtual (sincrónica y asincrónica)
Horario de encuentros presenciales: miércoles de 14 a 16, Sala de Reuniones Escuela de Música UNR (Beruti 2195)
Horario de encuentros virtuales: a coordinar de acuerdo a lxs inscriptxs.
5to. año de la licenciatura en Bellas Artes
Seminario, comisión A
Prof. titular: Carolina Grimblat
Aula Virtual del Seminario de Arte Latinoamericano, Escuela de Bellas Artes (FHUMyA, UNR)
Docente:
Dra. María Elena Lucero
Jefe de Trabajos Prácticos:
Lic. María Cecilia Olivari
Ayudante Alumne:
Malena Ponciano
A partir de un corpus de textos y de imágenes históricamente situados, tanto en el Barroco de Indias como en el neobarroco contemporáneo, proponemos en este seminario trabajar con algunas nociones básicas para un acercamiento al barroco en la cultura latinoamericana.
Lic. María Georgina Ricci
Lic. Nicolás Charles
Correo electrónico: colecciones.gestion.cultural@gmail.com
Socio y Psicolingüística es una materia que, en su recorrido, aborda los temas eje de dos interdisciplinas. El objetivo es que esa mirada interdisciplinaria sirva a la formación del futurx docente o licenciadx, enriqueciendo su punto de vista sobre la lengua y los discursos, el sujeto hablante, las comunidades lingüísticas y las prácticas de lectura y escritura.
El “Taller de curaduría”, que integra el Área de Formación Específica de las carreras de Licenciatura y Tecnicatura en Gestión Cultural, se constituye como un dispositivo de aprendizaje y praxis de conocimientos específicos que trabajando en torno a una tarea común, la transformación conjunta de una situación y la creación colectiva de una nueva forma o producto, pretende hacer un aporte significativo a la futura práctica profesional de lxs gestorxs culturales.
La práctica curatorial, dentro de los campos culturales y del mundo del arte, se encuentra hoy más que nunca en plena expansión revisando de manera crítica su definición y su construcción contemporánea de significado. Mediadorxs, seleccionadorxs, intérpretes, productorxs, organizadorxs, críticxs, educadorxs, editorxs; lxs curadorxs son, en ciertos espacios y proyectos, entes destacados, principales, fundantes que ocupan un espacio de poder, ligado a la toma de decisiones y a la creación de discurso. En ese sentido, generan metodologías y prácticas que permiten construir sentidos, sensibilidades y espacios que enlazan producciones simbólicas con públicos y comunidades, deviniendo así en productores de subjetividades.
En este espacio de taller se abordarán lecturas técnicas y críticas en torno al hacer y al ser: hacer curaduría, ser curador. Las lecturas, puntuales y disparadoras a la vez, tejerán un radicante conformado por: Claire Bishop, David Balzer, Hans Ulrich Obrist, Suely Rolnik, Adrian George, Gerardo Mosquera, Alfred H. Barr Jr., Diana Aisenberg, Victor Vich, Hugo Zemelman, Paul B. Preciado, Anna M. Guasch, Marcelo Pacheco, Sara Ahmed, Alicia Stolkiner, entre otrxs. La praxis, a su vez, buscará dialogar con Huaira Basaber, Taiyana Pimentel, Itala Schmelz, Sofía Olascoaga, Ana Tomé, Curadora (Cintia Clara Romero y Maximilianto Peralta), Barrio sin Plaza (Ariana Beilis y Malcom D´Stefano), Ana Longoni, Violeta Mancilla, Raúl Flores, Sofía Culzoni, Fernanda Laguna.
Se analizarán casos como Museo Carrillo Gil / Inventario-Estudio Abierto (México 2008), Belleza & Felicidad (Argentina 1999-presente), La Casa Encendida (España, 2002-presente), El Molino / Fábrica Cultural (Argentina, 2010-2019), Ramona / CIA / Bola de nieve (Argentina, 2000-presente), Centro Cultural España (Iberoamérica, 2207-presente), Museo Rosa Galisteo / Museo Tomado (Argentina, 2018-presente), Dia Art Foundation (Estados Unidos, 1974-2021), El Flasherito (2013- presente).
“Taller de curaduría” será un dispositivo que se percibirá siempre en diálogo con su contexto, su geografía terrenal y poética. Esto implica, en primera instancia, una relación directa con la Facultad de Humanidades y Artes y con la ciudad de Rosario y su comunidad. Así se perfila una noción ampliada o extendida de “espacio” sobre/en/desde el cual pensar de manera crítica una problemática y diseñar un proyecto de gestión curatorial. Decirlo en estos términos - gestión curatorial - supone que la curaduría puede ser una estrategia, una metodología, incluso un sistema, para la gestión cultural. Por lo tanto, este programa (al modo de un manifiesto) se inscribe en una tradición que entiende la curaduría como una práctica que trasciende sobremanera el mero diseño de exposiciones de arte y la piensa como una plataforma de enunciación para la construcción de relatos que se materializan en proyectos de diversa naturaleza (programas públicos, espacios virtuales, productos editoriales, objetos de circulación, conferencias performáticas y una larga lista de etcéteras).
En definitiva, los acontecimientos que de allí resulten podrán revelar las tramas y los efectos de las diferentes construcciones simbólicas inherentes a todo grupo social tanto como convertirse en una cuña preparada para introducir allí, al menos, una diferencia; quizás, la única justificación última para intervenir en el campo de la cultura desde la gestión curatorial.
Prof. titular Griselda Caffarengo Jaras.
Jtp. Larisa Luciani.
La asignatura presenta, de acuerdo al Plan de Estudios de la Carrera de Bellas Artes, los siguientes contenidos mínimos:
EL GRABADO EN PLANO; LA SERIGRAFIA. PROYECTOS DE INVESTIGACION Y PRODUCCION.
La cátedra propone el estudio de la Serigrafía enfocada como un medio expresivo en el desarrollo de la imagen personal del alumno que ha elegido la Orientación en Grabado, abordando su producción como un encuentro entre la creación y el oficio en íntima colaboración.
En cuanto a la técnica. Se plantea el conocimiento de nuevos procesos y materiales como aportes al lenguaje gráfico propio, sumando nuevas alternativas a los medios ya conocidos. Incursionaremos en los procesos fotosensibles de la serigrafía, la utilización de imágenes fotográficas, su versatilidad para imprimir soportes diversos, el uso del color y su particular aplicación en la descarga de tinta, ya sea en forma planográfica o tramada. En suma, un conjunto de posibilidades habilitantes de la búsqueda y experimentación que propicia los Proyectos de Investigación y Producción.
En cuanto a la imagen. La preparación de imágenes para Serigrafía se constituye en un apartado esencial de la materia, ya que se promueve un aprendizaje integrado, tanto por el desarrollo del dibujo y diseño manual / analógico como su versión digital a través de las diversas opciones que se mostrarán en programas y aplicaciones. En este sentido la propuesta es profundizar los conocimientos claves para comprender la importancia de la imagen y el diseño en la contemporaneidad, la incorporación de nuevas tecnologías como herramientas de desarrollo, la exploración de las posibilidades y el cruce con otras disciplinas, como es el caso del diseño gráfico.
En cuanto a su origen y contexto. Reflexionaremos sobre la valoración estética y el análisis de la obra gráfica, conociendo la historia de la Serigrafía en contexto y relacionada con las últimas tendencias del siglo XX y XXI, en los cuales la serigrafía adquiere un rol fundamental, junto a sus referentes más destacados a nivel regional, nacional e internacional.
Equipo de Cátedra:
Profesora
Titular: Malena Mainieri.
Ayudante (auxiliar de 1º cat.): Fabricio Landini.
Ayudantes Alumnes: Araí Pascua, Pablo Elías, Isabella Boggetti.
¿Qué significa pintar hoy?
El debate permanece abierto, mientras en todas partes del mundo artistas emergentes adoptan la pintura y se llaman pintores. Equipados con nuevas herramientas: Internet, TV, publicidad, moda, arquitectura, diseño y música. Son poderosos numéricamente y fuerzan expandiendo las posibilidades de la pintura.
A pesar de la mentada “muerte de la pintura”, esta persiste e insiste tanto como el video-arte y el arte digital. La estética de los medios “populares” es continuamente absorbida por la pintura.
La pintura de hoy se ha corrido del formato tradicional del cuadro inventado en el siglo XV para satisfacer la necesidad de prestigio de la burguesía que adornaba sus moradas con paisajes, naturalezas muertas, escenas domésticas, religiosas o mitológicas, que celebraban el bienestar y las creencias de las familias. Estos cuadros eran bellas piezas en su justo derecho y adquirieron un considerable valor de cambio con el advenimiento de la economía capitalista.
Las cosas no han cambiado demasiado, aunque más de 500 años de pintura en gran variedad de estilos y escalas, hablando de manera general han sido suficientes para calmar a los fetichistas que sufrían la declinación de la pintura como disciplina asociada con su propio set de técnicas y materiales: óleo, telas, marcos, etc.
La pintura está más viva hoy que nunca, habiendo transformado su campo operativo en términos de ideas, materiales y soportes. La pintura ha incursionado en nuevas áreas de investigación, a lo largo de este camino quizás haya perdido algo de sus características esenciales: el aura y la trascendencia.
Los pintores de hoy hacen algo más que representar el mundo, su vacío o su fascinación material con el color; producen y conocen la pintura directamente en la pintura.
Este espacio, complementario del espacio curricular Observación y Práctica Docente y/o de Residencia, está pensado como un Taller centrado en la construcción de las prácticas pedagógicas, entendiéndolas como un conjunto de procesos complejos y multidimensionales que exceden la definición clásica que las asimila exclusivamente a las prácticas institucionales de enseñanza y a la tarea de dar clase. Las investigaciones en torno a cómo se forman los sujetos para desempeñar una práctica con múltiples y variados requerimientos, como es la docencia, han demostrado la complejidad del proceso de construcción del conocimiento necesario. La práctica implica la toma de decisiones fundamentadas para resolver situaciones siempre singulares, contextuadas e imprevisibles, lo que requiere un alto grado de desarrollo del pensamiento complejo, riguroso, creativo y estratégico.
Por lo
tanto, este espacio es un aporte para
la construcción de la “praxis” [1], es decir, que se realiza un
diálogo permanente entre la teoría y la práctica, entre la reflexión y la
acción, brindando las herramientas para lograr la “reflexión en la acción”[2]
y constituyéndose en un espacio de
articulación de la práctica con los otros espacios de formación docente del
plan de estudio y los espacios de formación específica del instrumento, el canto,
la composición y/o la dirección coral.
[1] Freire, P. (1970) La pedagogía del oprimido. Montevideo- Tierra Nueva. Montevideo.
[2] Schön (1983) El profesional reflexivo. Cómo piensan los profesionales cuando actúan. Barcelona: Paidós.
La forma deviene lugar nuclear de esa deconstrucción en tanto no puede sostenerse desde la fijeza de una relación forma-contenido nutrida en un pensamiento que universaliza un modo de configuración que —circularmente— legitima una teoría como la verdad de la forma (por lo menos de la forma artística).
Esa posición que reclama un absoluto y una universalidad tanto para su objeto como para su modo de conceptualización y su metodología, llega —si bien con otros parámetros y otra teleología que la justifica— a la modernidad.
La contemporaneidad —al poner en crisis las concepciones totalitarias y cerradas— abre el espacio hacia una teorización plural y el desborde de un pensamiento que recortaba un objeto perfectamente delimitado (sea en relación a un otro que le daba sentido —mímesis— o a una inmanencia autojustificante —tautología—).
Desde allí teorizar la forma es pensar las formas posibles que asume la emergencia de una producción que —a falta de sustituto—seguimos llamando arte.
Se torna ineludible pensar la práctica desde construcciones teóricas que aparecen en el cruce de discursos diversos apuntando hacia esa inestabilidad y desde la que son —a su vez— pensados.
Esto conlleva una colocación epistemológica diferente, en tanto tiene que dar cuenta de una práctica que constituye —en el mismo momento— su teoría, al poner en crisis los saberes de los que se nutre.
Y pensar —entonces— la teoría en y desde la producción que la forma, situándola en relación a discursos disciplinares que han abordado el arte, para revisitarlos desde la diferencia que la producción impone.
http://www.forma.forma-color.org/forma/tut-registro.php
TEORÍA DEL COLOR 2023
Les damos la bienvenida al año académico 2023. Las consultas serán virtuales, los días miércoles de 18 a 19 horas en los meses de febrero y marzo en la medida en que haya solicitudes de consulta (ver a continuación).
Importante: se requiere solicitar por correo electrónico con anterioridad el link de la reunión así como informar de la consulta
Correo: color@forma-color.org
Comisión 1: https://meet.google.com/
Comisión 2: meet.google.com/fnz-tpfa-bkf
La Unidad Electiva propone un recorrido por algunos problemas teóricos y
metodológicos ligados al abordaje de fuentes orales y visuales para la
investigación en historia latinoamericana reciente. A partir de casos de
estudio se presentan estrategias de construcción de conocimiento,
aproximaciones analíticas y se recorren las potencialidades de la utilización
de fuentes visuales y orales para la investigación histórica.