Humanidades y Artes

Prof. Titular: Patricia Cartara, Prof. Aux: Marcelo Massocco

"(...) En esta materia aspiramos transitar cognitiva, sensible y comunicacionalmente, los llamados estilos artísticos en tanto que imágenes objetos y arquitecturas y un vasto numero de realizaciones pensadas en esencia visual. Para implmentar este objetivo analizaremos, estudiaremos e interpretaremos las composiciones que  integran el universo visual de la Humanidad y desde sus comienzos. Incluso antes de la invención del concepto Obra de Arte. Las herramientas con las que trabajaremos son los textos bibliográficos, imágenes, videos, películas y documentales que nos facilitaran el reconocimiento, a una gama heterogénea de realizaciones, promoviendo el debate, el intercambio de opiniones,la conformación de un criterio propio y sensible con respecto  a las obras sus procedimientos y procesos creativos." (Prof. Titular: Patricia Cartara. 2020).

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Les solicitamos a los estudiantes de este cursado que se unan al grupo de Facebook "Integración Cultural II", donde se publicaran las novedades, material bibliográfico y comunicarse con la cátedra: 

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Las nuevas propuestas vienen generando nuevos entornos didácticos que implican otras formas de producir, comunicar, enseñar y aprender. En el mismo sentido, este escenario creado a partir de las Nuevas Tecnologías, promueve un perfil docente que pueda comprender dichas prácticas y por lo tanto llevar a cabo el empleo de recursos tecnológicos adecuados en sus clases, promover la búsqueda de información; incorporar prácticas de lectura y escritura multimodales; seleccionar y diseñar material didáctico multimedia; entre otras tareas. Para ello es necesario reflexionar acerca de la evolución del libro de texto como género textual como así también del concepto de lectura y del tipo de actividades propuestas en diferentes libros escolares de disciplinas humanísticas.

Reconocimiento del sujeto investigador inserto en un contexto histórico, político y sociocultural que lo determina. Profundización de la práctica de campo de la investigación antropológica, problematizando la relación Sujeto-Objeto con el propósito de promover una reflexión crítica del proceso de construcción de conocimiento “científico” como producción social.

El Arte es inherente a la cultura del hombre y a la evolución de las sociedades. Como campo de acción, producción, análisis e interpretación permite el abordaje de la Historia como un espacio de reflexión y de experiencias para ampliar la mirada sobre  conceptos transversales que atraviesan al hombre, la cultura y el Arte. El arte contemporáneo como arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en relación a la conciencia cultural del momento, a la sociedad, a las necesidades conjuntas y al propio espíritu de la época.

El estudio del Arte del siglo XX según problemáticas que atraviesan a sujetos, textos y contextos permite el abordaje de las manifestaciones artístico-culturales y de las imágenes como representaciones de los Sujetos y en las que los Sujetos exceden su contenido real y filtran problemáticas personales y del entorno a través de sus imaginarios. La imagen representada como visión del mundo es el elemento mediador entre pensamiento y realidad, ya que, como medio y soporte de expresiones artísticas, potencia su valor simbólico y como producto de una dialéctica continua entre imaginario y universo simbólico propicia la fusión entre percepción, imaginación y pensamiento. La metodología de trabajo de este Seminario contempla la lectura, análisis e interpretación de textos visuales como comprensión del arte contemporáneo en relación a los eventos culturales y sociales de la época;  la práctica con conceptos transversales en relación a la producción plástica propia y propone una mirada creativa para la interpretación de movimientos artísticos en relación. Considera a la Historia como devenir  y al tiempo histórico no-lineal.   A través de un recorrido diacrónico y sincrónico de las vanguardias y experiencias artístico-culturales del siglo XX se estimula la incorporación de categorías de análisis de obras de arte contemporáneo en el desarrollo de futuras propuestas plásticas creativas personales o colectivas; el abordaje de problemáticas artísticas contemporáneas que atraviesan a los Sujetos fundamentadas en la expresión, comunicación, reflexión, el autocuestionamiento, la autoevaluación, coevaluación; la puesta en acción de saberes previos y nuevos (contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales); la utilización de TICs, soportes, procesos de configuración, materiales diversos y la integración de lenguajes en la expresión y comunicación artística. Plantea una profundización de la formación teórica, metodólogica y práctica de grado a través del desarrollo de contenidos y estrategias metodológicas para el desarrollo e integración de saberes, procedimientos y actitudes basadas en la búsqueda y exploración; el análisis y comparación de lenguajes y de experiencias artísticas de la compleja escena cultural contemporánea. Abarca amplitud de criterios y miradas; incentiva la mirada crítica y atenta al contexto social, las cuestiones de género, la vinculación de actores, la diversidad, las discapacidades, la inclusión y los bienes e industrias culturales.

Curso introductorio a la Práctica de Dibujo de Estructura, Analítico y Descriptivo. 

¡Bienvenidxs!

La asignatura Problemática de la educación forma parte del Primer año del Profesorado y la Licenciatura en Ciencias de la Educación, y constituye la primera materia del campo de la Formación pedagógica y específica de la carrera. En este sentido, tiene una función introductoria tanto al estudio y profundización de los problemas del campo de la educación, como a aquellos que remiten a la formación para la intervención como futuro/as docentes, esto es, aquellos/as que hacen al ejercicio de la enseñanza. 

Bienvenidos al aula virtual de Piano. Aquí encontrarán literatura pianística, videos y tutoriales.

Equipo docente:

Julia Puzzolo

Leandro Druetta

Matías Stival

Horarios de clase: Jueves de 17  19hs

Aula: Sala de Profesores (Consejo Directivo)

Tecnología I está diseñada a modo de taller virtual o laboratorio anual, articulando el aprendizaje de las herramientas digitales con el entrenamiento del dibujo. El objetivo es lograr que les estudiantes puedan diseñar los proyectos que desean comunicar, proponiendo el cruce con otras asignaturas de la carrera. Estos conocimientos permitirán el dominio del dibujo esquemático de las prendas en plano o geometrales, la proyección de atuendos y piezas de indumentaria.