El “Taller de curaduría”, que integra el Área de Formación Específica de las carreras de Licenciatura y Tecnicatura en Gestión Cultural, se constituye como un dispositivo de aprendizaje y praxis de conocimientos específicos que trabajando en torno a una tarea común, la transformación conjunta de una situación y la creación colectiva de una nueva forma o producto, pretende hacer un aporte significativo a la futura práctica profesional de lxs gestorxs culturales.
La práctica curatorial, dentro de los campos culturales y del mundo del arte, se encuentra hoy más que nunca en plena expansión revisando de manera crítica su definición y su construcción contemporánea de significado. Mediadorxs, seleccionadorxs, intérpretes, productorxs, organizadorxs, críticxs, educadorxs, editorxs; lxs curadorxs son, en ciertos espacios y proyectos, entes destacados, principales, fundantes que ocupan un espacio de poder, ligado a la toma de decisiones y a la creación de discurso. En ese sentido, generan metodologías y prácticas que permiten construir sentidos, sensibilidades y espacios que enlazan producciones simbólicas con públicos y comunidades, deviniendo así en productores de subjetividades.
En este espacio de taller se abordarán lecturas técnicas y críticas en torno al hacer y al ser: hacer curaduría, ser curador. Las lecturas, puntuales y disparadoras a la vez, tejerán un radicante conformado por: Claire Bishop, David Balzer, Hans Ulrich Obrist, Suely Rolnik, Adrian George, Gerardo Mosquera, Alfred H. Barr Jr., Diana Aisenberg, Victor Vich, Hugo Zemelman, Paul B. Preciado, Anna M. Guasch, Marcelo Pacheco, Sara Ahmed, Alicia Stolkiner, entre otrxs. La praxis, a su vez, buscará dialogar con Huaira Basaber, Taiyana Pimentel, Itala Schmelz, Sofía Olascoaga, Ana Tomé, Curadora (Cintia Clara Romero y Maximilianto Peralta), Barrio sin Plaza (Ariana Beilis y Malcom D´Stefano), Ana Longoni, Violeta Mancilla, Raúl Flores, Sofía Culzoni, Fernanda Laguna.
Se analizarán casos como Museo Carrillo Gil / Inventario-Estudio Abierto (México 2008), Belleza & Felicidad (Argentina 1999-presente), La Casa Encendida (España, 2002-presente), El Molino / Fábrica Cultural (Argentina, 2010-2019), Ramona / CIA / Bola de nieve (Argentina, 2000-presente), Centro Cultural España (Iberoamérica, 2207-presente), Museo Rosa Galisteo / Museo Tomado (Argentina, 2018-presente), Dia Art Foundation (Estados Unidos, 1974-2021), El Flasherito (2013- presente).
“Taller de curaduría” será un dispositivo que se percibirá siempre en diálogo con su contexto, su geografía terrenal y poética. Esto implica, en primera instancia, una relación directa con la Facultad de Humanidades y Artes y con la ciudad de Rosario y su comunidad. Así se perfila una noción ampliada o extendida de “espacio” sobre/en/desde el cual pensar de manera crítica una problemática y diseñar un proyecto de gestión curatorial. Decirlo en estos términos - gestión curatorial - supone que la curaduría puede ser una estrategia, una metodología, incluso un sistema, para la gestión cultural. Por lo tanto, este programa (al modo de un manifiesto) se inscribe en una tradición que entiende la curaduría como una práctica que trasciende sobremanera el mero diseño de exposiciones de arte y la piensa como una plataforma de enunciación para la construcción de relatos que se materializan en proyectos de diversa naturaleza (programas públicos, espacios virtuales, productos editoriales, objetos de circulación, conferencias performáticas y una larga lista de etcéteras).
En definitiva, los acontecimientos que de allí resulten podrán revelar las tramas y los efectos de las diferentes construcciones simbólicas inherentes a todo grupo social tanto como convertirse en una cuña preparada para introducir allí, al menos, una diferencia; quizás, la única justificación última para intervenir en el campo de la cultura desde la gestión curatorial.
- Docente: Analía Solomonoff
